sábado, 30 de noviembre de 2013

Molly Ryan


Originaria de Roseville, CA, Molly hizo su debut vocal en el jazz a la edad de 11 con  Reynolds Brothers’ Rhythm Rascals  Desde que se mudó a Nueva York en agosto de 2003, se ha convertido en una de las más cotizadas cantantes de la escena jazzística de Nueva York. Ha actuado junto a artistas de jazz prominentes como Randy Reinhart, Jon-Erik Kellso, Bria Skonberg, Dan Barrett, Mark Shane, Rossano Sportiello, así como con la 1920s-style orchestra, Vince Giordano’s Nighthawks  Es miembro de Grand Street Stompers de Gordon Au, y aparece en el álbum de Navidad de la banda, lanzado en noviembre de 2012. Molly también actúa periódicamente con el grupo de gypsy jazz Manouche Fête y con James Langton New York All-Star Big Band. 

viernes, 29 de noviembre de 2013

Harold Land




Harold Land (Houston, 1928) es uno de los grandes saxofonistas tenores de los años sesenta. Su saxofonista favorito era John Coltrane, pero su forma de tocar y su sonido no se parecía en nada a él. Nacido en Texas, pasó sus primeros años en San Diego (California) antes de trasladarse a Los Ángeles, donde en 1949, hace su debut discográfico para el sello Savoy.

En 1954 ingresó en el legendario quinteto del trompetista, Clifford Brown y el baterista, Max Roach. Con ese legendario combo, estuvo hasta mediados de 1955 cuando por razones familiares tuvo que regresar a Los Ángeles. Dueño de un sonido elástico e ideas originales, Harold Land, fue el saxofonista mas representatitivo del bebop en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Entre 1956 y 1958, trabajó para la formación del bajista, Curtis Counce, con quien grabaría para el sello Contemporary, dos álbumes memorables, y en 1959, grabó para el mismo sello, su obra maestra, el álbum: "The Fox" un disco extraordinario con la colaboración del trompetista, Dupree Bolton y el compositor y pianista, Elmo Hope.

Ya en la década de los sesenta ingresó en la formación del vibrafonista, Bobby Hutcherson, (1967-1971) y entre 1975 y 1978 en el grupo del trompetista, Blue Mitchell. Harold Land, continua en activo en la Costa Oeste de los Estados Unidos y está dedicado, además de tocar en festivales y conciertos varios, a la formación musical de su hijo, un pianista con mucho futuro.

Os lo dejo durante una actuación en  televisión española (qué tiempos aquéllos), acompañado de Tete Montoliú.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Jack Wilson

Jack Wilson ( 3 agosto 1936-5 octubre 2007 ) fue un pianista de jazz y compositor estadounidense.

Wilson nació en Chicago el 3 de agosto de 1936, se mudó a Fort Wayne, Indiana, a los siete años . De 1949 a 1954 estudió piano con Carl Atkinson en el Fort Wayne College of Music. Fue durante este tiempo cuando descubrió la música de George Shearing .
Después de tocar saxofón tenor, Wilson tocó en la banda de la Escuela Secundaria Central y comenzó a actuar a nivel local como líder de los pequeños combos. Para su decimoquinto cumpleaños, se había convertido en el miembro más joven en unirse a la Unión Fort Wayne Músicos (Local 58 ) . A la edad de 17 años estuvo un periodo de dos semanas como pianista sustituto en la banda de James Moody.
Después de graduarse de la Central High, Wilson pasó un año y medio en la Universidad de Indiana , donde conoció a Freddie Hubbard y Slide Hampton.
Músico profesional
Después de un año en Columbus , Wilson se trasladó a Atlantic City, y su banda en el Cotton Club , ahora añadiendo el órgano en su arsenal musical. En el club se encontró con Dinah Washington, con la que trabajó desde 1957 hasta 58 . 
Volvió a Chicago tocando tocó con Gene Ammons , Sonny Stitt , Eddie Harris y Al Hibbler . Su concierto más largo lo dio en el salón Pérsico con el bajista Richard Evans , con quien Jack hizo su debut discográfico como acompañante en el ábum de Richard (21-23 julio 1959) . Reclutado por el ejército , fue a Fort Stewart , Georgia. y se convirtió en el primer director musical negro en la Zona III del Ejército , tocando el saxofón tenor en la banda del ejército .
En 1961 , Wilson recibió el alta médica honorable (a causa de la diabetes ) . Volvió a la banda de Dinah Washington 1961-62 . Alentado por Buddy Collette , se mudó a Los Angeles.
En Los Angeles, Jack Wilson trabajó con Gerald Wilson , Lou Donaldson , Herbie Mann , Jackie McLean y Johnny Griffin. Con frecuencia dentro y fuera del estudio de grabación, el cine y la televisión de trabajo, hizo períodos con Sammy Davis Jr. , Sarah Vaughan , Lou Rawls , Eartha Kitt , Julie London , así como con Sonny & Cher.
Apareció y escribió la canción para su álbum debut Outa Sight de Earl Anderza ! ( 1962 ) . 
En 1965 , Jack Wilson grabó el álbum  Jack Wilson Plays Brazilian Mancini , junto con Antonio Carlos Jobim .
Jack Wilson formó parte del trío Ike Isaacs y tuvo una fuerte presencia en varias grabaciones de Lambert Hendricks y Ross  incluyendo "  "LHR sing Ellington" " .
Bandleader
Con una envidiable lista de credenciales para alguien que sólo tenía 26 años , Jack tuvo la oportunidad de tomar el centro del escenario . El año de 1963 realizaría su primera grabación como líder , The Jack Wilson Quartet con Roy Ayers para Atlantic Records (24 de enero a 6 de febrero). 
Después  Jack Wilson se centró en el trabajo con la vocalista Esther Phillips hasta 1977, cuando grabó Innovations, la primera de las tres sesiones de grabación para el sello Discovery . Esto también provocó un retorno al trabajo de acompañante de Lorez Alexandria , Tutti Camarata y Eddie Harris bien entrada la década de 1980 .
En 1985 , Jack se trasladó a la ciudad de Nueva York con la ayuda del pianista de jazz, Barry Harris, y apareció en la actuación a dúo con Harris en el Jazz Teatro Cultural 368 Eighth Avenue. (entre las calles 28 y 29 ) New York, NY , 1 de Febrero de 1985, un club operado por Harris. Wilson continuó trabajando durante varios años en la ciudad de Nueva York. Entre sus muchas apariciones son un dúo con el bajista Boots Maleson en el restaurante de Joanna , 18 East 18th Street, el 30 de agosto de 1986, y en el bar y restaurante de Bradley ( 12 University Street & East ), en dúo con el bajista de jazz, Peter Washington , 3 de marzo , 1989 , cada uno de estos conciertos anunciados en el Village Voice , un periódico local de la ciudad de Nueva York.

La sesión de Jack última grabación ( para el sello japonés DIW ) , simplemente titulado In New York, se llevó a cabo el 4 de junio de 1993, y contó con el legendario baterista Jimmy Cobb.
Jack Wilson murió el 5 de octubre de 2007. Su muerte , en el Centro Médico de la Administración de Veteranos Northport, fue causado por las complicaciones de la diabetes , de acuerdo con su esposa , Sandie Boerum -Wilson , de Sayville , NY.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

David Chesky


David Chesky es un compositor estadounidense conocido por un estilo contemporáneo que combina elementos del jazz y la música latina con los componentes clásicos más tradicionales. 
Ha recibido múltiples nominaciones al Grammy, ganó el Premio del Lancaster Symphony Compositor en 2013, y fue el compositor de residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan. 
también es conocido por sus innovaciones en tecnología de audio, después de haber sido la primera persona EN crear CDs de audio y sobremuestreo 128x 96/24 DVD. 
En la actualidad vive en Nueva York City, y es el co-fundador, productor y director artístico de Chesky Records. 
También es el co-fundador y CEO de HDtracks.com, un servicio de descarga en línea que ofrece grabaciones de alta fidelidad.

martes, 26 de noviembre de 2013

Clora Bryant


Clora Bryant ( 30 de mayo de 1927, en Denison , Texas) es una trompetista de jazz estadounidense.

Comenzó en la música como cantante en su iglesia bautista, pero tomó la trompeta después de que su hermano, Frederick Bryant (nacido el 21 de marzo 1918, y que actualmente reside en Lawton, Oklahoma) , entrase en el Ejército en 1941. Se convirtió en experta en gran variedad de géneros, desde jazz hasta música clásica , y la realización de versiones de famosos solos de jazz de la época. 

Clora Bryant tocó en las bandas de la escuela secundaria , y en la década de 1940 realizó una gira por Texas, con una banda totalmente femenina , el Prairie View Co- Eds . La Prairie View Co- Eds fue a Nueva York en 1944 para un concierto exitoso en el Teatro Apollo , donde Clora Bryant cosechó gran éxito con la canción "I had the craziest dream" y su versión de un solo del trompetista Harry James .

También pasó una semana en el Teatro Million Dollar , en el centro de Los Angeles con la legendaria y exclusivamente femenina Orquesta Internacional Sweethearts of Rhythm , y en 1948 realizó una gira con grupo de chicas de color Queens of Swing. Más tarde asistió a la UCLA , donde se convirtió por influencia al bebop y llamó la atención de Dizzy Gillespie. Fue la fémina en tocar con Charlie Parker, en el Lighthouse Cafe en Hermosa Beach, California. Posteriormente realizó una gira con los cantantes Billy Daniels y Billy Williams.

En 1951, fue miembro de un sexteto exclusivamente femenino encabezado por Smock Ginger.

Su álbum "Gal with a Horn"  fue lanzado en 1957 y en la década de los 60, hizo brevemente dúo con su hermano que era vocalista. Se tomó tiempo para criar a sus cuatro hijos.

Apareció en The Ed Sullivan Show y más tarde se convirtió en la primera mujer estadounidense músico de jazz en tocar en la Unión Soviética , a petición de Mikhail Gorbachov.

Desde que sufrió un ataque al corazón en 1996 no ha vuelto a tocar, pero todavía canta e imparte conferencias sobre jazz.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Bruce Barth


Bruce Barth, nacido el 7 de septiembre de 1958 en Pasadena, California, es un pianista de jazz estadounidense. Toca el piano desde los cinco años. La carrera de Barth se ha desarrollado con grupos, así como en solitario. A lo largo de su carrera, ha tocado en el Enja, Double-Time, Fresh Sound, y las MAXJAZZ.

domingo, 24 de noviembre de 2013

Teddy Charles




Su afición por la música le vino desde pequeño por que su madre era pianista y le daba sonido a las películas mudas. Influenciado por su madre, ingresó en 1946 en la prestigiosa "Julliard School of Music" de New York, al tiempo que tocaba el vibráfono y la batería en el grupo del trompetista y compositor, Bob Astor. Dos años mas tarde, en 1948, era el vibrafonista de la banda de Randy Brooks y el éxito que obtuvo le permitió dar el salto a un grupo de mayor renombre: la orquesta de Benny Goodman.

En 1949 dejó la orquesta de Benny Goodman y se enroló en la de Chubby Jacksoncon quien tuvo la oportunidad de hacer su debut discográfico. Efímeramente pasó por el sexteto del clarinetista, Buddy de Franco y en 1950 estuvo de gira por varios estados norteamericanos con la orquesta de otro clarinetista: Artie Shaw. Entre 1951 y 1952 trabajó de acompañante de Anita O'Day, Oscar Petifford, Roy Eldridge, Buddy de Franco y Slim Gaillard. Tras pasar cinco años actuando en diferentes grupos y escenarios, fue director musical del sello discográfico Prestige (1956-1957), de Jubilee (1958); y Bethelehem (1959). Miembro del Jazz Composers' Workshop, junto a Charles Mingus y Teo Macero. Grabó discos en ese contexto con el propio Mingus, con Miles Davis y Wardell Gray.

Tras esa entusiasta etapa, Teddy Charles trabajó un tiempo como manager discográfico de la "Motown" y mas tarde, en 1965, dirigió su propio sello. Teddy Charles se retiró de la actividad musical para dedicarse a la náutica y presidir uno de esos clubes de élite.

sábado, 23 de noviembre de 2013

Freddy Cole



Freddy Cole (Lionel Frederick Cole, Chicago, 15 de octubre de 1931), cantante y pianista estadounidense de jazz. Freddy lleva un cuarteto con Randy Napoleon en la guitarra, Curtis Boyd en los tambores, y Elias Bailey al bajo. Actúan en festivales y en clubs deEuropa, Norteamérica, Suramérica, y Asia.

Hermano pequeño de Nat King Cole y tío de Natalie Cole, Freddy Cole suena de forma parecida a su hermano aunque demuestra personalidad propia. De voz más bien oscura y ligeramente ronca, Freddy empezó a tocar el piano a los cinco o seis años. Estaba interesado en jugar alfútbol de forma profesional, pero decidió iniciar su carrera como músico tras un accidente en una mano que puso fin a su carrera deportiva.

Debutó en vinilo en 1952, cuando grabó el tema "The Joke's on Me" para el sello de ChicagoTopper Records. Su siguiente sencillo, "Whispering Grass", en el sello OKeh, de Columbia, tuvo un cierto éxito en 1953.

Durante los años sesenta y setenta desarrolló su carrera siempre en discográficas pequeñas. Fundó su propio sello en los ochenta, First Shot, y a comienzo de los noventa grabó para Sunnyside y LaserLight. Pocos años después, firmó con Fantasy y adquirió más resonancia con Grand Freddy. Hacia el año 2000, Cole firmó con Telarc y realizó Merry-Go-Round, seguido de Rio de Janeiro Blue en 2001. In the Name of Love reapareció dos años después con una aproximación pop a varios éxitos de Smokey Robinson, Bonnie Raitt y Van Morrison entre otros.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Earl Anderza


Peter Earl Anderza (24 de octubre 1933 - 1982)  fue un saxofonista alto estadounidense de estilo West Coast jazz que grabó sólo dos álbumes, Outa Sight (Pacific Jazz 1962, con el pianista Jack Wilson y el batería Donald Dean. El bajista fue Jimmy Bond o bien George Morrow. En 1963 realizó otra grabación con Hadley Caliman (ts), Dupree Bolton (t), Roosevelt Wardell (p), Clarence Jones (b), y Chuck Carter (d).
La corta y problemática vida  de Anderza es el tema de un capítulo de San Quentin Jazz Band, de Pierre Briançon que realiza la crónica de la reunión de los mejores músicos de jazz en la prisión de California a principios de los años sesenta. Estuvo encarcelado en San Quintín desde mayo de 1959 hasta octubre de 1962 y de junio a septiembre de 1964, donde se reunió  y tocó con Art Pepper, entre otros.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Guitar Nubbit

Guitar Nubbit: Nombre real: Alvin Hankerson ,23 de Noviembre, 1923 en Fort Lauderdale, Florida - 30 de Junio, 1995 en Boston, Massachusetts.


Alvin, oriundo de Florida, por las cosas y caminos que tiene la vida llegó a Boston en 1961, justo puso un barbería en la misma manzana del negocio de Skippy, guitarrista admirador de Blind Boy Fuller. Convenció a White de que era un bluesman....tardó un tiempo en convencerlo ya que hasta un año m´s tarde no le grabó varias sesiones en su estudio. Mayor fue la suerte de Nubbit cuyos discos alcanzaron la friolera de 600 ejemplares vendidos del single Evil Woman y casi 1200 de Georgia Chain Gang.

 

miércoles, 20 de noviembre de 2013

El perseguidor I

Julio Cortázar
¿Por qué el jazz? ¿Qué tenía esa música para interesar tanto a Cortázar? Sería fácil decir que la improvisación se refleja en las estructuras de sus textos (con Rayuela como ejemplo arquetípico). Perono es eso, o no solo eso. Por encima de los parámetros estructurales, a Cortázar le interesaba el ritmo del jazz, el swing. Es esto lo que traslada a su escritura y lo que cuida en sus traducciones: “…aunque la idea, la información esté perfectamente bien traducida, si no está acompañada de ese ‘swing’ […] para mí pierde toda eficacia; se muere”. Además, Cortázar admiraba del jazz la riqueza encerrada en la creación espontánea, la inmediatez con la que un músico-creador (y no un músico-intérprete) es capaz de transmitir sus ideas sin depender de otros. Es cierto: hay en sus palabras algo de ese romanticismo que lleva a valorar al creador por encima del intérprete, lo intelectual por encima de lo manual. Y, al mismo tiempo, hay algo de surrealismo (tal vez la vanguardia más romántica): no en vano el escritor reconocía el paralelismo entre la escritura automática (“la inspiración total”) y la improvisación jazzística, “una creación que no está sometida a un discurso lógico y preestablecido sino que nace de las profundidades”.
El interés de Cortázar por la música de jazz se refleja en muchos de sus textos. En uno de ellos, La vuelta al piano de Thelonious Monk, retrata con pasión (y con swing) el concierto ofrecido en Ginebra por este pianista, uno de los fundadores del bebop, en marzo del 66. El escritor trabajaba esporádicamente en la ciudad suiza, a la que en una ocasión describió como “más hórrida y calvinista que nunca”, y comienza así narrando su experiencia: “En Ginebra de día está la oficina de las Naciones Unidas pero de noche hay que vivir y entonces de golpe un afiche en todas partes con noticias de Thelonious Monk y Charles Rouse, es fácil comprender la carrera al Victoria Hall para fila cinco al centro”. 
Federico Lechner

−No me refería al calor por ebullición ha dicho Johnny. Entonces he sacado el frasco de ron y ha sido como si encendiéramos la luz, porque Johnny ha abierto de par en par la boca, maravillado, y sus dientes se han puesto a brillar, y hasta Dédée ha tenido que sonreírse al verlo tan asombrado y contento. El ron con el nescafé no estaba mal del todo, y los tres nos hemos sentido mucho mejor después del segundo trago y de un cigarrillo. Ya para entonces he advertido que Johnny se retraía poco a poco y que seguía haciendo alusiones al tiempo, un tema que le preocupa desde que lo conozco. He visto pocos hombres tan preocupados por todo lo que se refiere al tiempo. Es una manía, la peor de sus manías, que son tantas. Pero él la despliega y la explica con una gracia que pocos pueden resistir. Me he acordado de un ensayo antes de una grabación, en Cincinnati, y esto era mucho antes de venir a París, en el cuarenta y nueve o el cincuenta. Johnny estaba en gran forma en esos días, y yo había ido al ensayo nada más que para escucharlo a él y también a Miles Davis. Todos tenían ganas de tocar, estaban contentos, andaban bien vestidos (de esto me acuerdo quizá por contraste, por lo mal vestido y lo sucio que anda ahora Johnny), tocaban con gusto, sin ninguna impaciencia, y el técnico de sonido hacia señales de contento detrás de su ventanilla, como un babuino satisfecho. Y justamente en ese momento, cuando Johnny estaba como perdido en su alegría, de golpe dejó de tocar y soltándole un puñetazo a no sé quién dijo: "Esto lo estoy tocando mañana", y los muchachos se quedaron cortados, apenas dos o tres siguieron unos compases, como un tren que tarda en frenar, y Johnny se golpeaba la frente y repetía: "Esto ya lo toqué mañana, es horrible, Miles, esto ya lo toqué mañana", y no lo podían hacer salir de eso, y a partir de entonces todo anduvo mal, Johnny tocaba sin ganas y deseando irse (a drogarse otra vez, dijo el técnico de sonido muerto de rabia), y cuando lo vi salir, tambaleándose y con la cara cenicienta, me pregunté si eso iba a durar todavía mucho tiempo.

Julio Cortázar - El perseguidor


martes, 19 de noviembre de 2013

Jane Duboc


Jane Duboc es una cantante y compositora brasileña.
Os la dejo en este tema de Jobim y de Moraes de su disco "Paraiso" grabado con el extraordinario saxofonista Gerry Mulligan.

lunes, 18 de noviembre de 2013

Mike LeDonne


Michael LeDonne (nacido en 1956 en Bridgeport, Connecticut) es un pianista de jazz y organista conocido por su estilo post-bop y hard bop.
Sus padres tenían tienda de música y su padre era guitarrista de jazz. Tocó con su padre conciertos a la edad de diez años. A los 21 años se graduó en el New England Conservatory of Music y se mudó a la ciudad de Nueva York, tocandoo con la Widespread Depression Jazz Orchestra. En 1988 hizo su debut discográfico y se unió al Milt Jackson Quartet. Tocó con la banda durante 11 años y, finalmente, se convirtió en director musical del Cuarteto. También ha trabajado con muchos de los maestros de la historia del jazz - Benny Goodman, Sonny Rollins, Bobby Hutcherson, Art Farmer, Dizzy Gillespie y otros. Actualmente colabora con Benny Golson (desde 1996) y bajo su propio nombre en todo el mundo.
LeDonne también es conocido como uno de los principales intérpretes de órgano Hammond B3. Ha realizado 4 grabaciones como líder al órgano, fue nominado Best Keyboards 2012 but the Jazz Journalists Association y ganó the Downbeat critic's poll fpor "Rising Star". 
Desde el año 2001 leva ctuando todos los martes por la noche en el Smoke Jazz Club en Nueva York.
El pianista de jazz Oscar Peterson ha descrito a LeDonne como "uno de los pianistas más prometedores y talentosos de esta época."

domingo, 17 de noviembre de 2013

Chris Connor

Recomendada por June Christy, para que ocupara su lugar en la orquesta de Stan Kenton, Chris Connor, permaneció con Kenton hasta el verano de 1953. En sus comienzos cantó en los "Snowflakes" de Claude Thornill y en la formación del clarinetista, Jerry Wald, cuyas emisiones radiofónicas se escuchaban con interés en toda América. En la ciudad de Missouri, cantó en la banda de la Universidad que dirigía el celebre trombonista, Bob Brookmeyer en sus tiempos de estudiante. Con Kenton consiguió el éxito con el tema: "All About Ronnie" grabada por primera vez para Capitol en 1953.

El prestigio conseguido afirmó su carrera como solista y firmó un contrato con la pequeña casa "Bethelehem" y en diciembre de 1953 graba varias sesiones con SyOliver, Ellis Larkin y Vinnie Burke recopiladas en un disco de larga duración de diez pulgadas titulado: "Chris Connor Sings Lullabies of Birdland" que fue un éxito de ventas absoluto. En 1956 fichó por la poderosa Atlantic aunque no obtuvo el éxito que sus productores esperaban. Atlantic le dio la oportunidad de codearse con los músicos de la Costa Este y así sus apariciones con los trombonistas, Jay Jay Johnson y Kai Winding dieron lugar a un excelente disco titulado "This Is Chris", donde la cantante pudo realzar sus virtudes sobre todo en el fraseo relajado de la grabación.

Chris Connor, también sucumbió a la moda de los "soongbooks" y le dedico uno al genial compositor George Gershwin en su doble álbum: "Sings the George GershwinAlmanac of Song" de 1957 y con diversas formaciones en trío, quinteto, sexteto, etc. A la cancelación del contrato con Atlantic, siguió un periodo de desorientación bastante común para todas las cantantes de jazz en los años sesenta y solo un par de discos para el sello "ABC" muy mal arreglados por Don Sebesky, le sirvieron para apartarse de los escenarios hasta que en los años ochenta y noventa relanzó su carrera grabando para Contemporary. El paso del tiempo ha jugado a favor de esta magnifica cantante y su expresión y profundidad en el canto ha ganado enteros.

sábado, 16 de noviembre de 2013

Nicki Parrott


Nacida en Newcastle, Australia, Nicki comenzó su formación musical con el piano a la edad de cuatro años, y poco después tomó la flauta también. Continuó tocando la flauta y el piano a lo largo de sus años escolares, pero cambió al contrabajo a la edad de 15 ya que su hermana Lisa, que toca el saxo alto, quería un bajista para su grupo. Después de terminar la escuela secundaria, Nicki se mudó a Sydney para estudiar jazz en el New South Wales Conservatorium de la música y poco después comenzó a tocar con músicos australianos conocidos como Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann, y Diez Part Invention . También recorrió Australia con los músicos rusos Daniel Kramer y Alexander Fischer y los trompetistas americanos Bobby Shew y Chuck Findley.

Nicki estudió con varios bajistas, en Australia, y cuando Ray Brown y John Clayton estaban en la ciudad, Nicki tomaría una lección con ellos. También ha sido galardonada con dos premios, el primero es una beca para Pan Pacific campamentos de música a la edad de 16, y el primer lugar en el concurso de canciones Anual 1992 Jazz Acción de la Sociedad por su composición "Come and Get It", que es el la apertura de un disco de Nicki. También fue nominada para el Premio australiano Young Achievers anual del Consejo de las Artes de Australia, que le concedió los fondos para venir a Nueva York para estudiar con Rufus Reid.

Os la dejo en compañia de Rassano Sportiello en una versión del clásico "Besame mucho".

viernes, 15 de noviembre de 2013

Rossano Sportiello


El galardonado pianista de jazz Rossano Sportiello nació en Vigevano, Italia el 1 de junio de 1974. Comenzó a estudiar piano a la edad de 9 años bajo la tutela del pianista clásico italiano Carlo Villa y continuó hasta su graduación en piano clásico en el Conservatorio en 1996. 
A los 16 años, estaba actuando profesionalmente en locales de jazz en la zona de Milán, y en 1992, se unió a una de las bandas de jazz históricas de Europa, el "Milano Jazz Gang" de gira con el grupo en Italia y en Europa occidental hasta finales de 2000. Ese mismo año, Rossano conoció al legendario pianista de jazz y profesor, Barry Harris, quien se convirtió en un mentor y buen amigo. El Sr. Harris ha nombrado a Rossano como "el mejor pianista de stride" que jamás haya escuchado.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Dorothy Donegan



Dorothy Donegan ( 6 abril 1922 hasta 19 mayo 1998 ) fue una pianista estadounidense de jazz clásico conocida por su estilo stride y boogie- woogie . También interpretó bop , swing jazz , y  música clásica .

Donegan nació y creció en Chicago , Illinois y comenzó a estudiar piano a la edad de ocho años. Tomó sus primeras lecciones de Alfred N. Simms, un pianista antillano quien también enseñó a Cleo Brown.Se graduó en la Chicago's DuSable High School, donde estudió con Walter Dyett , un profesor talentoso que también colbaró con, entre otros, Dinah Washington, Johnny Griffin, Gene Ammons y Von Freeman. También estudió en el Colegio Musical Chicago y, más tarde, en la Universidad del Sur de California. En 1942 hizo su debut discográfico. Apareció en 1945 con Sensations de Cab Calloway , Gene Rodgers y WC Fields y era conocida por su trabajo en los clubes nocturnos de Chicago. Fue discípula de Art Tatum , que una vez la llamó " la única mujer que me puede hacer practicar. "  (Ella dijo de Tatum " se suponía que era ciego ... yo sé que podía ver a las mujeres ".

Murió de cáncer en 1998 en Los Angeles , California.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Bill Jennings


Al igual que muchos otros que no eran auténticos músicos de jazz, pero que hubieron que ganarse la vida en la década de los cincuenta, el guitarrista Bill Jennings pasó gran parte de su carrera tocando en bandas de R & B. Cuando tocó verdadero jazz, a menudo lo hizo con  artistas como el organista Brother Jack McDuff  y el saxofonista tenor Willis "Gator" Jackson.

martes, 12 de noviembre de 2013

George Braith


George Braith (nacido George Braithwaite el 27 de junio 1939) es un saxofonista soul-jazz de Nueva York.
Braith es conocido por interpretar varios saxos a la vez, una técnica iniciada por Roland Kirk. A Braith se le atribuye la invención de la Braithophone, dos cuernos diferentes (recto alto y soprano) remendados juntos por las extensiones, válvulas y conexiones.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Lyle Ritz


Lyle Ritz (nacido el 10 de enero 1930 en Cleveland, Ohio) es un músico de jazz estadounidense de ukulele que fue una parte clave del género ukelele Hawai. Como parte de la The Wrecking Crew, Ritz ha contribuido a muchos éxitos pop estadounidenses desde mediados de 1960 hasta principios de 1980. Fue incluíodo en el Ukulele Hall of Fame Museum en el año 2007 y en el Musicians Hall of Fame and Museum.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Kari Ikonen




Kari Ikonen es uno de los nombres más reconocidos del jazz finlandés y, acompañado por su trio, imprime un sonido distintivo en su música, fruto de la influencia de varios estilos que van desde música folclórica armenia a los clásicos de John Coltrane, combinando en ello ritmos orientales y afroamericanos.

Famoso por su toque innovador, el pianista Kari Ikonen ha recibido reconocimiento internacional por sus composiciones y ha colaborado con varios artistas mundialmente conocidos, entre ellos UMO, Ingrid Jensen, Bob Moses y Bob Mintzer. Ikonen ha sido descrito como un arquitecto que combina elementos familiares con otros nuevos de manera distintiva e innovadora. Además de componer y dar conciertos, Ikonen es profesor en el departamento de jazz de la prestigiosa academia Sibelius de Helsinki.

Kari Ikonen Trio lo complementan el virtuoso contrabajista armenio Ara Yaralan, y un baterista de las lites europeas de jazz, Markku Ounaskari. Yaralan estudió en la prestigiosa universidad de Berklee y ha trabajado con músicos de la talla de Vardan Ovsepianin y Brian Melvin. Ounaskari, por su parte, es conocido como baterista versátil y lleva siendo un nombre de confianza en los círculos de jazz finlandeses desde los años 80. Es conocido especialmente por su colaboración con Jarmo Savolainen, Piirpauke y Pekka Pohjola.

sábado, 9 de noviembre de 2013

Bennie Wallace

Bennie Wallace (nacido el 18 de noviembre 1946) es un  saxofonista tenor y compositor estadounidense de jazz nacido en Chattanooga, Tennessee.


Comenzó a tocar en los clubes locales con el apoyo de East Ridge, director de la Tennessee High School. Después de estudiar el clarinete en la Universidad de Tennessee, Wallace se estableció en Nueva York en 1971 con el apoyo de Monty Alexander, quien lo contrató y lo recomendó a la Federación Americana de Músicos locales, que prácticamente garantiza su entrada. Wallace tocó con Barry Harris, Buddy Rich, Dannie Richmond. Su primera grabación fue hecha con Flip Phillips y Scott Hamilton en 1977. Se ha citado a Sonny Rollins y Coleman Hawkins, entre muchas de sus principales influencias.

viernes, 8 de noviembre de 2013

Tsuyoshi Yamamoto


Tsuyoshi Yamamoto es un pianista japonés de Jazz, del que no he encontrado ninguna reseña bibliográfica. Tendremos que conformarnos con su versión del mítico tema de la peli "The Way We Were".

jueves, 7 de noviembre de 2013

Mary Stallings

Mary Stallings ( 16 de agosto de 1939) es una cantante estadounidense de jazz.

Stallings nació en San Francisco, California, en una familia de once hijos. Se crió en el barrio de Laurel Heights cantando en el coro de gospel de la First African Methodist Episcopal Zion Church . En su adolescencia , Stallings comenzó a cantar en clubes nocturnos de San Francisco, como el Hungry I, The Purple Onion, y El Matador . Actuó con artistas como Ben Webster, Cal Tjader , Earl Hines, Red Mitchell , Teddy Edwards, y los hermanos Montgomery ( Wes , Monk , y Buddy ) . 
Antes de graduarse  en escuela secundaria , se unió al pionero del R&B Louis Jordan's Tympani Five. A principios de 1960 , actuó con Dizzy Gillespie en el San Francisco's Black Hawk nightclub , finalmente, con Gillespie en el Festival de Jazz 1965 de Monterey.
Tal vez sea más conocida su colaboración en 1962 con el vibrafonista Cal Tjader en el álbum Cal Tjader Plays , Mary Stallings Sings en ​​Fantasy Records. Pasó un año durante la década de 1960 con éxitos en Nevada con Billy Eckstine , y recorrió América del Sur con la banda de Gillespie en 1965 y 1966. Ha compartido cartel con figuras como Joe Williams , Tony Bennett y Ella Fitzgerald.  De 1969 a 1972 , acuó durante 3 años cn la orquesta de Count Bas. En 1972 , en semi - retiro, dio a luz a su único hija , la cantante Adriana Evans.
Stallings volvió a cantar a tiempo completo al final de la década de 1980 y, finalmente, llamó la atención de la audiencia nacional de jazz con el lanzamiento de 1994 del acertadamente titulado  I Waited for You on Concord Jazz, es una sesión con el pianista Gene Harris Quartet. 

 Os la dejo en una fantástica versión de "Dindi" de Carlos Antonio Jobim.


miércoles, 6 de noviembre de 2013

Sebastian Sternal




Sebastian Aaron Sternal (1983, Maguncia) es un compsitor y pianista alemán de jazz. Su música se basa en el folclore y oscila entre el jazz y la música clásica.

Comenzó con las clases de piano a los 6 años de edad, y tuvo su primer contacto con el jazz a partir de los 11. Desde 2003 estudió piano de jazz en Colonia con los maestros Joh  Taylor y Hubert Nuss, a partir del 2007 recibió clases de composición en el CNRS de Paris de Hervé Stelin y nuevamente en Colonia con Joachim Ulrich.
Sternal ha colaborado con músicos como Dee Dee Bridgewater, John Ruocco y John Riley.  


martes, 5 de noviembre de 2013

Mark Murphy



Mark Murphy es un cantante estadounidense de jazz.

Nacido en una familia de tradición musical (sus dos padres cantaban), la infancia de Murphy transcurrió en Syracuse, Nueva York, donde aprendió desde muy joven a tocar el piano y donde comenzó sus estudios de canto y teatro. Antes de dirigirse a la ciudad de Nueva York, en 1954, ya había efectuado una gira por Canadá con un trío de jazz, y tras algunas apariciones en televisión consigue un contrato con Decca Records, sello que edita su álbum debut en 1956, con el título Meet Mark Murphy. En1959 se pasa a Capitol, un sello cuyos ejecutivos solían presionar a sus artistas en una dirección determinada, pero a pesar de ello Murphy consigue establecerse con sello propio en el panorama de vocalistas gracias a un estilo distintivo en el que la técnica de scat jugaba un papel fundamental. A pesar de ello Murphy no consigue el éxito que los responsables del sello esperaban, y en 1961 acaba firmando con Riverside, sello bajo el que aparece su álbum Rah! (1961) y su That's How I Love the Blues, un álbum en el que figuraban grandes estrellas como Clark Terry, Snooky Young, Al Cohn, Bill Evans, o Blue Mitchell.

A mediados de la década de 1960 Murphy comienza a viajar a Europa, donde su música parece tener mejor aceptación. Allí efectúa diversas grabaciones en sellos británicos como Fontana Records o Immediate Records, además de colaborar con la Clarke-Boland Big Band en su Midnight Mood (1967) y efectuar numerosas apariciones en diversas salas de conciertos, lo que le permiten establecerse entre los mayores nombres del viejo continente. Cuando regresa a Estados Unidos a principios de la década de 1970 lo hace ya convertido en una de las figuras más importantes del jazz vocal de su época.

Con una serie de colaboraciones y álbumes con Muse Records en la década de 1970, Murphy se sitúa a mediados de la década como uno de los pocos cantantes masculinos de jazz de cierta importancia, capaces de hacer sombra a viejas glorias como Frank Sinatra o Mel Tormé. Desde entonces, Murphy continúa sin interrupciones dignas de mención una carrera discográfica que le lleva a editar en 2007 Love Is What Stays, su último trabajo hasta la fecha.

Habiendo consagrado la práctica totalidad de su carrera a la interpretación de standards, un área en el que ha sobresalido por su reinterpretación radical de temas famosos, Mark Murphy parecía el único cantante de jazz masculino de interés durante las décadas de 1970 y 1980, una época marcada por la crisis de la corriente mainstream. A pesar de las presiones de los productores, Murphy supo distanciarse de la música comercial para centrar su obra en la profundización de los elementos que desde siempre habían atraído su interés: la obra de Jack Kerouac, la música de Brasil, la interpretación de standards, la técnica vocalese o el hard bop. Su voz, de orientación cool, presenta similitudes con la de Mel Tormé, si bien Murphy siempre ha citado entre sus cantantes favoritos a cantantes blancas como Lee Wiley o Peggy Lee. Dotado de un amplio registro, Murphy es capaz de ir desde notas en falsetto que lo acercan a los registros tímbricos de una trompeta, hasta bajar a las notas graves de un saxofón barítono. En el plano artístico, Murphy ha pasado a la historia del jazz por su deconstrucciones vocales de standards que han sido comparados a las pinturas del expresionismo abstracto. Sus cualidades técnicas y artísticas hacen de él uno de los vocalistas más importantes de la historia del jazz. 

lunes, 4 de noviembre de 2013

Herbie Nichols



Herbie Nichols (Herbert Horatio Nichols, Nueva York, 3 de enero de 1919 - 14 de abril de 1963) fue un compositor y pianista de jazz, norteamericano.

Aprendió a tocar el piano clásico (su padre le prohibió tocar jazz). Sin embargo, en 1937 se incorpora a un grupo llamado "Royal Baron Orchestra", donde conoce a George Duvivier. En 1938. tiene contacto con Lester Young y Dizzy Gillespie, participando en sesiones informales de primigenio be bop. En 1941. abandona un tiempo la escena musical, al ser incorporado al ejército de infantería, periodo que aprovecha para componer y realizar activismo social a favor de los negros. En 1944, ya licenciado, lo encontramos en Harlem tocando con diversas bandas, entre ellas una con Sahib Sihab, y después con músicos como Herman Autrey (1945) o Illinois Jacquet (1946). Es en esta época cuando conoce a Thelonious Monk, que influiría profundamente en su estilo pianístico. Más tarde toca con John Kirby (1947), Lucky Thompson (1951) y Mary Lou Williams (1952), y realiza su primera grabación como líder de su propio cuarteto. Después toca dixieland con Doc Cheatham y bop con Sonny Stitt; también con Rex Stewart, Arnett Cobb y Art Blakey, con quien graba su primer disco para Blue Note, que obtiene gran resonancia, aunque por razones económicas debe seguir tocando con grupos de dixieland y rhythm and blues. Muere de leucemia.

Nichols está considerado uno de los "artistas malditos" de la historia del jazz, condenado a tocar una música muy alejada de la que era capaz de escribir y de improvisar, audaz y armónicamente rica, acercándose incluso a un primario free jazz. como compositor, es autor de algunos temas célebres, como "Lady sings the blues", que popularizó Billie Holiday.

domingo, 3 de noviembre de 2013

Jimmy Ponder

Jimmy Ponder (nacido el 10 de mayo 1946 - murió el 16 de septiembre 2013 en Pittsburgh, Pennsylvania), fue un guitarrista de jazz estadounidense .
Ponder comenzó a tocar la guitarra a los 14 años, y fue fuertemente influenciado por Wes Montgomery y Kenny Burrell. Comenzó a tocar con Charles Earland a los 17, y en los años siguientes colaboró con Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, y Jimmy McGriff. Se trasladó a Filadelfia y más tarde a Nueva York en la década de 1970, y grabó extensivamente como líder para undeiversas discográficas de jazz. Desde finales de 1980 Jimmy ha vuelto con frecuencia a su ciudad natal para actuar con su popular trío junto a dos de los otros grandes del jazz de Pittsburgh, Roger Humphries y Gene Ludwig. 

sábado, 2 de noviembre de 2013

Royce Campbell


Royce Campbell nació en Seymour, Indiana, en 1952. Hijo de un marino de carrera, Campbell creció en varias ciudades de todol los EE.UU. y en el extranjero, incluyendo Asia, Europa y las Indias Occidentales. La exposición a diversos géneros musicales, mientras era niño ha contribuido al estilo y el enfoque en la composición de jazz e interpretación musical de Campbell. El amor por el rock and roll marcó la primera conexión de Campbell con la guitarra, a la edad de nueve años, cuando descubrió a Chuck Berry. Al igual que muchos guitarristas de su generación, Campbell también fue influenciado por Jimi Hendrix y Eric Clapton. 

viernes, 1 de noviembre de 2013

Budd Johnson


Budd Johnson (diciembre 14, 1910 - 10 20, 1984) fue un saxofonista y clarinetista de jazz estadounidense que trabajó extensamente con, entre otros, Ben Webster, Benny Goodman, Big Joe Turner, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Count Basie, Billie Holiday y, sobre todo, Earl Hines. 
Inicialmente Johnson tocó la batería y el piano antes de cambiar al saxo tenor. En la década de 1920 se presentó en Texas en colaboración con Jesse Stone, entre otros. Budd Johnson tuvo su debut discográfico, mientras trabajaba con la banda de Louis Armstrong en 1932-1933 pero es más conocido por su trabajo, durante muchos años, con Earl Hines. Johnson también fue una de las primeras figuras de la era del bebop haciendo sesiones con Coleman Hawkins en 1944. En la década de 1950 lideró su propio grupo y ralizó sesiones para Atlantic Records - él es el saxofón tenor solista en el éxito de Ruth Brown,  "Teardrops from My Eyes". A mediados de la década de 1960 comenzó a trabajar y grabar de nuevo con Hines. Esta nueva asociación con Hines es la más larga y significativa. En 1975 comenzó a trabajar con la New York Jazz Repertory Orchestra. Lo instalaron en el Big Band y Jazz Hall of Fame en 1993. Su nieto, Albert Johnson (también conocido como Prodigy), es miembro del dúo de hip-hop Mobb Deep.