jueves, 31 de octubre de 2013

Johnny Varro


Johnny Varro (nacido en 1930) es un pianista con raíces en el estilo swing. También es director y arreglista.

Varro nació en Brooklyn, New York. Comenzó a estudiar piano a la edad de diez años. Durante su adolescencia fue introducido al jazz por la vía del Commodore Music Shop en Nueva York. Allí se encontró con el director Jack Crystal (padre de Billy Crystal), que organizaba jam sessions en el Lower East Side. En estas sesiones Johnny conoció a algunos de los intérpretes más grandes de la época, como Willie "The Lion" Smith, Big Sid Catlett, Joe Thomas, Hot Lips Page, Joe Sullivan, Pete Brown y otros. La experiencia de estar junto a Joe Sullivan y Willie "The Lion" Smith fue muy valiosa paa su conversión a músico profesional.

miércoles, 30 de octubre de 2013

Bob James




Bob James (25 de diciembre de 1939) es un teclista, arreglista y productor de jazz yjazz fusion estadounidense.

Durante los años setenta, Bob James tuvo un papel importante en convertir el jazz fusión en música popular. Angela, el tema instrumental de la comedia de situaciónTaxi, es posiblemente la obra más conocida de Bob James. También son conocidas sus obras de fusión Westchester lady (del disco Bob James Three) y Nautilus.

James es reconocido como uno de los progenitores del smooth jazz (jazz suave). Su música ha tenido una profunda influencia en la historia de la música hip hop, y ha sido sampleada frecuentemente. Dos canciones de James —Nautilus (del disco One, de 1974) y Take me to the Mardi Gras (del disco Two, de 1975)— se encuentran entre las canciones más sampleadas en la historia del hip hop.

martes, 29 de octubre de 2013

Betty Carter


Lorraine Carter (Flint, 16 de mayo de 1930 - Brooklyn, 26 de septiembre de 1998), cantante estadounidense de jazz. Se trata probablemente de la vocalista más innovadora de la historia del jazz, vinculada casi permanentemente a la vanguardia jazzística y con una tendencia constante a la improvisación y a la transgresión de los límites armónicos y melódicos de las canciones.

lunes, 28 de octubre de 2013

Professor Longhair



Henry Roeland Byrd, más conocido como Professor Longhair, (Bogalusa, 19 de diciembre de 1918 - Nueva Orleans, 30 de enero de 1980) fue un cantante y pianista deblues estadounidense. Su carrera se caracterizó por tener dos períodos diferenciados, el primero durante el apogeo en la aparición del rhythm and blues, y el segundo en el resurgimiento del jazz tradicional, después de la fundación de la New Orleans Jazz and Heritage Festival. Con el piano consiguió un estilo genuino que podría definirse como una combinación de ritmos hispanos y caribeños, como rumba, mambo o calipso, con el jazz y el rhythm and blues.

Nació en Bogalusa, pero siendo aún niño su familia se trasladó a Nueva Orleans. Creció en torno a la música y mostró interés temprano por la misma.

Comenzó su carrera en Nueva Orleans hacia el final de la década de 1940, publicando su primer disco en 1949. A lo largo de la siguiente década, grabaría para Atlantic Records y otras compañías locales. Profesor Longhair sólo alcanzaría un éxito comercial de ámbito nacional, "Bald Head" en 1950, aunque en 1959 compondría su tema más conocido "Go to the Mardi Grass".

En los años 60 su categoría musical fue reconocida mediante una gira por Europa. En 1969 fue redescubierto y valorado por los amantes del blues, llegando a ser declarado como "Father of New Orleans R&B" (Padre del R&B de Nueva Orleans). Durante este período, sus álbumes, como Crawfish Fiesta o New Orleans Piano, llegaron a estar disponibles en todo el país.

domingo, 27 de octubre de 2013

Bev Kelly


Bev Kelly causó una fuerte impresión en la década de 1950 como cantante de jazz. Kelly comenzó a estudiar piano clásico cuando tenía cinco años, continuando hasta la secundaria. También estudió canto clásico a los 14 y cuatro años más tarde fue galardonado con una beca vocal para el Conservatorio de Música de Cincinnati. Durante 1954-1957, formó parte del grupo "The Pat Moran Trio con Bev Kelly." Los cuatro músicos (que incluía al pianista Moran) cantaban en armonía. Grabaron dos álbumes para Bethlehem y formaron parte de una ambiciosa grabación de varios artistas con la música de Porgy and Bess. A finales de 1957, Kelly grabó su primer disco como líder. Se fue por su cuenta, grabando dos álbumes para Riverside  (Love Locked Out and Bev Kelly in Person) y que trabaja en San Francisco con el pianista Flip Nunez y e saxo alto Pony Poindexter.
En 1961, cuando tenía 27 años, Kelly decidió dejar actuar con el fin de criar a su hijo. Se acomodó en el área de Los Angeles, donde escribió música y poesía, trabajó como fotógrafo profesional, hizo un poco de trabajo de sesión, y fue entrenadora vocal. En 1966, volvió a cantar en grandes clubes, con el trombonista Frank Rosolino y el pianista Hampton Hawes. En 1972 grabó hizo tres álbumes para Reader 's Digest en Londres y unos años más tarde trabajó con el quinteto Al Williams en Long Beach. Durante 1978-1980 fue coopropietaria del Safari Jazz, un club en Long Beach donde actuó ocasionalmente.

Bev Kelly obtuvo el Doctorado en Psicología en 1984, convirtiéndose en psicoterapeuta. Se ha mantenido alejada de la música desde entonces, aunque en 2002 se editó Portrait of Nine Dreams, un conjunto de poemas autobiográficos.

sábado, 26 de octubre de 2013

De La Puríssima


Lo que De la Puríssima es al cuplé, lo es María Luisa Ramírez, alias Maui Rodríguez, a la copla. De Utrera, patria de flamencos viejos y nuevos, como Bambino, a la sazón, tío de la muchacha; podría decirse que Maui canta porque no tuvo otro remedio. También toca el violoncelo. Entre sus fans, Kiko Veneno, con quien ha colaborado, y el productor Mario Pacheco, a quien ha dedicado su último disco de título llamativo: Problemología. Lo propio en quien se hace acompañar por un grupo llamado Los Sirénidos.


Neorrealismo Madrileño from De La Puríssima on Vimeo.

viernes, 25 de octubre de 2013

Leo Parker


Leo Parker (18 de abril de 1925, Washington, DC - 11 de febrero de 1962, Nueva York) fue saxofonista barítono de jazz estadounidense.
Parker estudió saxofón alto en la escuela secundaria, y tocó este instrumento en una grabación con Coleman Hawkins en 1944. Se cambió al saxofón barítono ese mismo año cuando se unió a la banda bebop de Billy Eckstine, tocando en ella hasta 1946. En 1945 fue miembro de la llamada "Unholy Four" de saxofonistas, con Dexter Gordon, Sonny Stitt y Gene Ammons. Tocó en la calle 52 en Nueva York con Dizzy Gillespie en 1946 e Illinois Jacquet en 1947-48, y más tarde grabó con Fats Navarro, JJ Johnson, Teddy Edwards, Wardell Gray y Sir Charles Thompson. Él y Thompson tuvieron gran éxito con su grabación con  Apollo Records , "Mad Lad".
En la década de 1950 Parker tuvo problemas con el abuso de drogas, lo que interfirió en su carrera discográfica. Hizo dos nuevas grabaciones para el sello Blue Note en 1961, pero al año siguiente murió de un ataque al corazón. Tenía 36 años.

jueves, 24 de octubre de 2013

miércoles, 23 de octubre de 2013

Lew Soloff



Lewis Michel Soloff, conocido como Lew Soloff, es un trompetista estadounidense, nacido en Nueva York el 20 de febrero de 1944.

Se inicia muy temprano en el mundo de la música y del jazz. Aprende a tocar el pianocon cinco años, y la trompeta con diez, estudiando en diversos centros como la Eastman School de Rochester (Nueva York) y la Juilliard School of Music, así como con diversos trompetistas, entre ellos Carmine Caruso. A partir de 1965 toca y graba con diversos artistas, como Tito Puente, Maynard Ferguson, Joe Henderson, Clark Terry, Gil Evans... Interpreta también música clásica con las orquestas sinfónicas de Rochester o Nueva Orleans, entre otras.

En 1968 entra a formar parte del grupo de jazz rock Blood, Sweat & Tears, sustituyendo a Randy Brecker, con quienes permanece hasta 1973, año en que vuelve con Gil Evans, compartiendo la dirección artística de la banda con el líder, lo que le da un respaldo definitivo en el mundo del jazz. Forma un quinteto con Jon Faddis y, durante los años 80 toca en el Manhattan Jazz Quintet.

Ya en el siglo XXI, Soloff ha mantenido su colaboración con antiguos miembros de Blood, Sweat & Tears, como Larry Willis, Mike Stern o Lou Marini, además de músicos como Carla Bley, Teo Macero, Mark Egan o Hiram Bullock.

Soloff, un trompetista familiarizado con todos los ambientes de la música occidental es, a la vez que un líder y acompañante muy respetado, uno de los músicos de estudio más solicitados del panorama internacional. Para algunos autores, se trata del trompetista más brillante de los años 80. En su estilo de improvisar es característica la organización de la melodía en largas frases, a menudo combinadas con trazos breves, con una sonoridad brillante, a veces tornada en brumosa que, en palabras del crítico Jean-Pierre Moussaron, evoca la escritura y universo del novelista Scott Fitzgerald.

martes, 22 de octubre de 2013

Thierry Lang



Thierry Lang (nacido en 1956) es un compositor suizo y pianista de jazz.
En 2006, Lang dio un concierto en su pueblo natal de Romont, junto con el bajista Heiri Kanzig y el violinista Didier Lockwood.
Es profesor de piano y composición en la Universidad de Lausanne y la Universidad de Berna en Suiza. Ha grabado discos con música de jazz para Blue Note Records, entre otros. En 2008 Lang fue galardonado con el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Europea. 

lunes, 21 de octubre de 2013

Don Patterson



Don Patterson (22 de julio de 1936, Columbus, Ohio - Febrero 10 de 1988, Philadelphia, Pennsylvania) fue un organista americano de jazz.

Patterson tocó el piano desde la infancia siendo fuertemente influenciado ya en su juventud por Erroll Garner. En 1956, cambió al órgano escuchar a Jimmy Smith tocar este instrumento. A principios de los años 60,  empezó a tocar regularmente con Sonny Stitt, y comenzó a garbar como líder con Prestige Records a partir de 1964 (con Pat Martino y Billy James como sidemen). Su álbum más exitoso comercialmente fue Soul Holiday de 1.964 , el cual alcanzó el puesto 85 en las listas de Billboard 200 en 1967. Los problemas de Patterson por su adicción a las drogas lastró su carrera durante la década de los 70, durante la cual de vez en cuando grababa para Muse Records y vivió en Gary, Indiana. En la década de los 80 que se mudó a Philadelphia y realizó un pequeño comeback, pero su salud se deterioró durante esa década y murió allí en 1988.

domingo, 20 de octubre de 2013

Chihiro Yamanaka


Desde que se graduó con notas máximas en el Berklee College Music, la pianista japonesa Chihiro Yamanaka ha sido aclamada como la intérprete mas competente de su generación y la compositora con el potencial más esperanzador de entre los nuevos pianistas japoneses.

Chihiro Yamanaka empezó que estudiar piano con solo cuatro años. Después de estudiar en el Royal Academy de Music en Inglaterra, se traslada los Estados Unidos y continua sus estudios en Berklee.

Chihiro ha colaborado con algunos músicos de jazz altamente distinguidos, desde Clark Terry, Gary Burton, George Russell, Curtis Fuller, Ed Thigpen, Nancy Wilson, George Benson o Herbie Hancock.

sábado, 19 de octubre de 2013

viernes, 18 de octubre de 2013

Sam Jones


Samuel Jones (12 noviembre 1924 hasta 15 diciembre 1981) fue un contrabajista de jazz, chelista y compositor. 
Sam Jones nació en Jacksonville, FL, y se trasladó en 1955 a la ciudad de Nueva York. Allí tocó con Bobby Timmons, Tiny Bradshaw, Les Jazz Modes, Kenny Dorham, Illinois Jacquet, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie (1958-1959) y Thelonious Monk. Es probablemente meás conocido por su trabajo con Cannonball Adderley (1959-1965). También pasó varios años trabajando con Oscar Peterson) (1966-1970) y Cedar Walton y grabó con Bill Evans en 1950. 
Su carrera giró principalmente en torno a la escena del jazz de Nueva York. Jones escribió los clásicos del jazz "Del Sasser" y "Unit 7" mientras tocaba con Adderley. Otras composiciones son "Blue Funk", "Seven Minds", "O.P.", y "Cannon's Theme".

Os dejo una versión de "I fall in love too easily" acompañado de NHOP, casi nada.

jueves, 17 de octubre de 2013

Al Cohn

Alvin Gilbert Cohn (Nueva York, 24 de noviembre de 1925 - Stroudsburg,Pensilvania, 15 de febrero de 1988) fue un saxofonista tenor, arreglista y compositor estadounidense de jazz.

Nacido en Brooklyn, con doce años se aficiona al jazz escuchando a Benny Goodman y, más tarde, Lester Young, lo que le hace adoptar definitivamente el saxo tenor en sustitución del clarinete con el que se inició. Trabaja durante un tiempo realizando sustituciones en orquestas locales, hasta que se incorpora de forma estable a la de Joe Marsala, en 1943. Después realiza arrgelos y composiciones, además de tocar el tenor, con Georgie Auld, hasta 1946. Tras estar en la big band deBuddy Rich (1947), se incorpora al segundo herd de Woody Herman, reemplazando a Herbie Steward en los Four Brothers, junto a Stan Getz, Serge Chaloff y Zoot Sims. Permanecerá con Herman hasta 1949, cuando regresa a Nueva York. En la Costa Este, trabaja con Charlie Ventura y Artie Shaw, antes de grabar su primer disco como líder (1950). Grabará también con Horace Silver, Max Roach, Richie Kamuca y otros muchos.

Desde mediados de la década de 1950, Cohn comienza a componer bandas sonoraspara cine y TV, actividad que continuará hasta su muerte. Mantiene, no obstante, su actividad instrumental, al frente de un quinteto junto a Zoot Sims, que se mantendrá doce años. También formó parte del sexteto de jazz latino del director de orquesta cubano José Curbelo. Realizó arreglos para Quincy Jones y Gerry Mulligan, y volverá a los escenarios en los años 1970, incluyendo giras por Europa y Japón. En 1988 muere de cáncer.

Especialista en baladas y tempos medios, su estilo es de gran riqueza armónica y profundo lirismo, muy técnico y claramente enmarcado en la influencia primera de Lester Young, con pequeñas modulaciones y ligaduras muy características. Su sonido en el tenor evolucionó a lo largo del tiempo, hasta desarrollar un vibrato sombrío y expresivo.


miércoles, 16 de octubre de 2013

Isao Suzuki


Isao Suzuki es uno de los músicos de jazz más exitosos de Japón.
Nacido en 1933, empezó su carrera musical en 1956 cuando interpretó el contrabajo en una base militar de EE.UU. en Tokio.
En 1970, el legendario baterista de jazz Art Blakey lo escuchó tocar y le animó a trasladarse a Nueva York, donde  Isao Suzuki se unió al legendario grupo de Jazz Messangers de Blakey.

Durante su estancia en Nueva York, Isao Suzuki ha tocado y grabado con leyendas del jazz tales como Thelonious Monk , ​​Charles Mingus, Ella Fitzgerald y muchos más.

En 1971 Isao Suzuki volvió a Japón donde comenzó a apoyar a jóvenes músicos de jazz.

Durante su carrera Isao Suzuki ha lanzado más de 50 álbumes. En 1980 grabó su álbum en solitario "Autorretrato", donde tocó más de 20 instrumentos.

Isao Suzuki sigue grabando y actuando activamente.

martes, 15 de octubre de 2013

Webster Young

Webster English Young (3 diciembre 1932 - 13 diciembre 2003) fue un trompetista de jazz estodounidense

Nacido en Columbia, Carolina del Sur y criado en Washington, DC, Young destacó por su interpretación lírica, llegando a tocar con John Coltrane, Dexter Gordon, Hampton Hawes, Jackie McLean, y Ike y Tina Turner, entre otros. Grabó el álbum como líder, "For Lady", se dedicó principalmente a temas relacionados con Billie Holiday.
En los finales de la década de 1950, a propuesta de Miles Davis, Webster Young se trasladó a Nueva York, donde comenzó a tocar con músicos como Lester Young y Bud Powell. Durante la década de 1960, Young regresó a Washington, DC , donde se convirtió en profesor, enseñando teoría musical en la Universidad, fue director de la  "District of Columbia Music Center jazz workshop band" .
Webster Young murió el 13 de diciembre de 2003 de cáncer de cerebral en Vancouver, Washington.

lunes, 14 de octubre de 2013

John Stetch


Nacido en Edmonton, Canadá, Stetch comenzó sus estudios de piano a los 19 años, después de varios años de clarinete y saxofón. Después de su graduación en la Universidad de McGill, se trasladó a la ciudad de Nueva York durante muchos años y luego al estado de Nueva York. Stetch ha actuado en Canadá, EE.UU., Japón, Europa, Ucrania, Brasil e Israel. Ha lanzado 11 discos bajo su propio nombre, tiene 5 nominaciones a los premios Juno (Canadá), y ganó el Premio Du Jazz en el Festival Internacional de Jazz de Montreal. Ha aparecido con frecuencia en la CBC y la NPR y  en programas como Jazz Piano de Marian McPartland y Weekend Edition con Leanne Hansen.

domingo, 13 de octubre de 2013

Art Van Damme




Art Van Damme (Norway, Míchigan, 9 de abril de 1920 - Florida, 15 de febrero de2010) fue un acordeonista norteamericano de jazz.

Tras estudiar el acordeón en su ciudad natal, en 1934 se trasladó a Chicago, donde comenzó a tocar jazz con bandas locales. En 1941, se une a la banda de Ben Bernie y comienza a adaptar la música de Benny Goodman a su instrumento, en el que desarrolla un fraseo cercano al de un saxo barítono. Con su propia banda, trabajó regularmente en diversos programas de radio y televisión, especialmente para la NBC, entre 1945 y 1960. En la radio, mantendrá durante 130 programas, su propio "show". Además desarrolló una importante carrera como músico acompañante, tocando con artistas como Ella Fitzgerald, Peggy Lee, Dizzy Gillespie y Buddy DeFranco.1

Van Damme realizó varias giras por Europa y consiguió bastante popularidad enJapón.2 ganando con regularidad los "polls" de Down Beat en ese periodo.

Retirado en Florida, no obstante continuó tocando hasta el final de su vida.3 Falleció a la edad de 89 años, tras varias semanas enfermo de neumonía.

sábado, 12 de octubre de 2013

Ketil Bjørnstad

Ketil Bjørnstad nació el 25 de abril de 1952 en Oslo, Noruega. Es pianista, compositor musical y escritor.





Ketil Bjørnstad es un autor versátil y prolífico, tanto en su faceta de escritor, como en la de músico. Como escritor ha publicado más de veinte libros, fundamentalmente novelas, incluyen biografías noveladas de los pintores Oda Krohg y Edvard Munch, así como del autor Hans Jæger, del músico Ole Bull y la actriz Liv Ullmann. Su obra ha sido traducida a varios idiomas. Como músico, tuvo una formación de piano clásico. Descubrió el jazz a una edad temprana, uniéndose entusiastamente al entonces emergente jazz europeo.
Colaboraciones 
Ha colaborado frecuentemente con artistas asociados al sello ECM, como el chelista David Darling, el percusionista Jon Christensen y el guitarrista Terje Rypdal. Muchos de sus discos han sido grabados también en la discográfica alemana ECM.

viernes, 11 de octubre de 2013

Plas Johnson




Plas John Johnson Jr. (nacido el 21 de julio 1931) es un  saxofonista tenor estadounidense de soul-jazz y hard bop, probablemente más conocido como el saxo tenor solista del "Tema de la Pantera Rosa" de Henry Mancini.


jueves, 10 de octubre de 2013

Don Wilkerson




Don Wilkerson (Moreauville, 1932 - Houston, 18 de julio de 1986), saxofonista (tenor) estadounidense de jazz especializado en soul-jazz y capaz de tocar también blues, baladas, bop, swing y R&B con tintes de gospel.

Su primer instrumento fue el saxo alto; en su adolescencia se trasladó a Houston y se pasó al saxo tenor para tocar junto a Amos Milburn y Charles Brown. Wilkerson tocó también en algunas de las primeras grabaciones de Ray Charles de mediados de los cincuenta, tocando solo especialmente memorables en clásicos como "I Got a Woman", "This Little Girl of Mine" y "Hallelujah I Love Her So".

Lideró un grupo en Miami durante un breve espacio de tiempo, y participó en numerosas jam sessions con Cannonball Adderley. Adderley produjó la primera sesión de grabación de Wilkerson, en 1960 para Riverside, titulada The Texas Twister. Tras una breve colaboración con Charles, firmó con Blue Note y grabó tres discos entre 1962 y 1963: Elder Don, Preach, Brother! y Shoutin', en los que colaboraró Grant Green a la guitarra.

Sin mayores explicaciones, dio por terminada su carrera a mediados de los sesenta y se retiró a Houston, donde vivió hasta su muerte en 1986.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Mauri Sanchis

Artista autodidacta, compositor, productor y organista, Mauri Sanchis (Alcoy, 1974), es uno de los músicos de jazz españoles que han salido con mas fuerza en los últimos años. Virtuoso del siempre difícil Órgano Hammond, se expresa y se comunica con ese sentimiento especial que va ligando melodía y vivencias, inspiración y técnica. Ya desde sus inicios, "Progressions", la banda de Blues que funda en 1992, es considerada por la prensa local como "una serie de individualidades casi imposibles en el panorama musical Alcoyano". Queda el origen, el estímulo y el elogio. Poco más tarde, América, con su mundo y sus músicos, supone una experiencia única en su formación. Por tierras de California va confirmando su escuela y también sus logros, ligando su actividad a formaciones tan importantes como la "MJC Jazz Band", "Jay Wood & the Blues Commandoes" o incluso la banda del exigente y brillante Gary Hamilton, quien dirá de él: "no hace falta ser un viejo negro para sentir el blues; Mauri es la prueba".

Su carácter, su calidad y su pasión por el Hammond y el Blues, le llevan a recorrer toda España, después de su experiencia Californiana. Colabora con diversas formaciones musicales y conecta su joven inquietud con la maestría del guitarrista,Graham Foster. Con él trabaja un año fructífero en conciertos y viajes. Foster le elogia y le define: "Mauri Sanchis es un prometedor organista de blues que, en estos tiempos, dominados por la música de sintetizador, se desmarca por una música llena de soul y feeling con su Hammond B3 y con unos ánimos de superación estilística sin límites." La calidez de su sonido recala también en la maestría musical de nuestro paisano Ximo Tébar y juntos también han alcanzado más de una vez esa espiral de humo y sueños del blues. De la mano de Ximo Tébar, conoce a uno de los grandes del Hammond, Dr. Lonnie Smith, quien le estimula en esa vuelta al mundo que es el Jazz.

A estas alturas de su joven carrera profesional, Mauri Sanchis ha logrado grabar un excelente disco titulado "Less is More" (Mao Records, 2003). El álbum es un proyecto absolutamente innovador, no solo en el campo del Hammond, sino en el del Funk-jazz en general. Con la colaboración de unos músicos excelentes: Ximo Tébar, Javier Vargas y Graham Foster en las guitarras; Pedro Ruiz Blas y Ester Andujar en las voces; Ricardo Belda en el piano; Juan Murguía en la trompeta; Jesús Gabaldón en el bajo; y Antonio Mesa a la flauta, logran con la combinación de magnificas melodías y excelentes composiciones, una atmósfera sensual, repletas de feeling y no exentas de swing.

Mauri Sanchis y su grupo tienen por delante muchas cosas que decir en el panorama jazzistico español.

martes, 8 de octubre de 2013

Moritat


Sonny Rollins era nuestro colega, pero era algo más que eso, nuestro guía. Miles dijo que era el dios de las nuevas generaciones, y era cierto.
Jackie McLean

Como prueba irrefutable de lo dicho anteriormente, queden estas extraordinaris y vigorosas versiones del clásico de Bertolt Brecht y Kurt Weill "Moritat" (Mack the Knife). La primera en directo y la segunda en su disco insignia "Saxophone Colossus"

lunes, 7 de octubre de 2013

Steve Turre


Después de estudiar música en la Universidad durante la segunda mitad de los años sesenta, el trombonista Steve Turre, empezó a actuar en San Francisco con el multiinstrumentista Roland Kirk en 1970. Se pasó toda esa década alternando apariciones y encuentros con Art Blakey y sus Jazz Messengers en 1973; con Thad Jones y Mel Lewis al año siguiente, con Woody Shaw en 1974 y con Chico Hamilton en 1975.

A finales de los setenta estuvo de sideman con el maestro Ray Charles, con el bluesman Van Morrison y con otros artistas relacionados con el rock. Sus grabaciones para la Blue Note con Chico Hamilton y para el sello Muse con Woody Shaw fueron lo mas destacado de esa frenética actividad musical. También fue muy destacable su participación con la "Thad Jones-Mel Lewis Big Band" en el festival de jazz de Monterey.

En los años ochenta su prestigio aumentó cuando participó con los grupos Dizzy Gillespie United Nations Orchestra, con la Lester Bowie's Brass Fantasy y con la The Timeless All-Starts. En 1995 volvió al festival de jazz de Monterey y a su nombre comenzó a grabar discos en 1987 con el sello Stash; con el sello Verve, entre 1995 y 1999; y últimamente con el sello Telarc, entre 2000 y 2003. Con éste ultimo sello firmó en 2001, el que muchos consideran su mejor álbum hasta el momento de titulo:TNT (Trombone-N-Tenor).


domingo, 6 de octubre de 2013

Mark Turner



Nacido en 1965 en Fainborn, Ohio, el saxofonista tenor, Mark Turner, creció con las grabaciones de Dexter Gordon, Sonny Rollins y John Coltrane. Desde 1987 estudió en Berklee, la prestigiosa "fabrica" de músicos de jazz donde entró en contacto con algunos de los artistas emergentes de su generación: los saxofonistas Miyron Walden y Chis Cheek, el trombonista Steve Davis, el pianista Johnny King, los bateristas, Jeff Ballard y Leon Parker, el bajista, Ben Street y el guitarrista, Kurt Rosenwinkel.Después volvió a Nueva York, donde trabajó junto a James Moody, Joshua Redman y Jimmy Smith, entre otros.

En una época dominada por músicos miméticos, no podía dejar de destacar la fuerte personalidad de Mark Turner, un saxo tenor dotado de ideas propias y de un tono exclusivo. Para confirmarlo, basta escuchar cualquiera de los cinco discos que el saxofonista ha publicado para Warner Bross, de los que el último, "Dharma Days", es una muestra irrefutable de un talento excepcional para la creación melódica. Turner es un saxofonista post bop, influido principalmente por John Coltrane, pero también notablemente por el fraseo y el sonido de Warne Marsh y Lee Konitz. A parte de sus discos como líder, ha participado hasta el momento en más de 35 grabaciones de músicos como: Lee Konitz, John Patitucci, Seamus Blake, Aaron Goldberg, Jon Gordon, Jimmy Smith, Guillermo Klein, the Manhattan Project, TanaReid, etc...


sábado, 5 de octubre de 2013

Joe Turner


El pianista y cantante, Joe Turner, ya a los cinco años, recibió de manos de su padre, las primeras nociones de ese instrumento perfeccionando sus estudios posteriormente de la mano de Alma J. Thomas, esposa de un conocido pianista de Baltimore. En 1923 se produjo su debut como pianista y dos años después se trasladó a New York donde obtuvo un contrato para tocar en el "Barron Wilkins" junto a Hilton Jefferson y mas tarde con la orquesta de June Clark. Entre 1928 y 1929, actuó en distintos clubes neoyorquinos y a finales de 1929, ingresó en la orquesta del gran maestro del jazz, Benny Carter.

Sui magnifica aportación pianística a la orquesta de Carter, llamó la atención de otro de los grandes músicos del jazz, una música por entonces incipiente pero que Armstrong y otros, la colocarían entre las mas grandes. Tras un paso efímero por el grupo de Louis Armstrong, Joe Turner, acompañó al piano a principios de los años treinta, a la cantante Adelaide Hall, primero en dúo con el pianista, Alex Hill y después con Francis Carter. A mediados de los años treinta acompañó a la cantante a Europa y tras su gira decidió quedarse en el viejo continente donde actuó en varios países. En 1939, tras una brevísima estancia en Suiza, Turquía y Francia, volvió a los Estados Unidos donde siguió actuando en solitario hasta que comenzó la II Guerra Mundial.

Durante su permanecía en el Ejercito (1944-1945), Joe Turner, fue incluido en una "service band" organizada y dirigida por el arreglista, Sy Oliver, en Camp Kilner (New Jersey). Desmovilizado en 1945, estuvo una par de años tocando en diferentes sitios y con diferentes músicos hasta que decidió volver de nuevo a Europa, y concretamente a Hungría donde en 1949 ofreció varios conciertos. En los años cincuenta, Turner era ya un músico muy conocido en los ambientes jazzisticos de Francia y Suiza, y en 1962, entró como pianista fijo en la "Calavadee", un local parisiense en la zona de los Campos Elíseos. Entre su discografía mas importante, hay que citar, además de las realizadas en Paris en 1936 a piano solo, el álbum"Another Epoch, Stride Piano" para el sello Pablo en 1975. 

Joe Turner, fue hasta su muerte en 1990, el ultimo representante del "Harlem piano stride" que permaneció en activo.

viernes, 4 de octubre de 2013

Ralph Towner



Hijo de un trompetista y de una profesora de piano, el guitarrista, Ralph Towner, aunque de niño estudió ambos instrumentos, solo fue cuando entró en la Universidad de Oregón en 1958, cuando se dedicó en serio a la música. Allí estudio composición y teoría, además de profundizar en el aprendizaje de la trompeta, hasta entonces, su instrumento preferido. En 1962, decidió cambiarse a la guitarra coincidiendo con el ultimo año de Universidad.

En 1963, marchó a Austria donde estudió guitarra clásica durante todo un año en la"Vienna Academy of Music" con el profesor, Karl Sheltt. Un breve periodo de interrupción lo traslada a su país de nuevo con la intención de doctorarse en sus estudios, y nuevamente regresa a Viena para continuar con Sheltt, ya hasta 1967. Terminado su periplo europeo, cuando regresa a New York, toca el piano con Astrud Gilberto y también con el grupo de Dave Holland. Llama la atención de Miles Davis y también de Keith Jarrett, quienes le contratan para alguno de sus proyectos. Adoptó la guitarra de doce cuerdas y entró a formar parte del combo de John McLaughin, en el que estaba también, Jimmy Garrison y Winter Consort. Los "Tamba Four" como se les denominó alcanzaron un gran éxito y le sirvió para colaborar con Gary Burton y su grupo "Oregón" en el que tocaban un amplio abanico desde la música rock a la clásica.

En 1974, la revista especializada Down Beat, le otorgó el primer puesto en el refrendun de los críticos de jazz como mejor instrumentista de guitarra, y ello le abrió las puertas del mundo del jazz definitivamente. Viajó a Europa en varias ocasiones, actuando en los Festivales de Berlín y Suecia. Sus discos, excelentes la gran mayoría, han sido todos grabados para el sello ECM y es muy destacable el grabado en 2001 titulado "Anthem" y donde alterna los temas con la guitarra clásica y la de doce cuerdas.
   

jueves, 3 de octubre de 2013

Lucky Thompson


El saxofonista tenor, Lucky Thompson, es claramente uno de los grandes discípulos del maestro Don Byas. Estudió en su adolescencia armonía y teoría y desde los dieciséis años ya formaba parte de grupos y bandas locales de jazz. En 1941, estuvo en la orquesta de Kelly Martin, en la que ya tocaba el gran Howard McGhee. Entre 1942 y 1943, tuvo ocasión de participar en una larga gira con los"Bama State Collegians" dirigidos por Claude Trenier y donde tocaba el saxo alto,Sonny Stitt, y a renglón seguido firmó con el grupo de Benny Carew junto a Wardell Gray y Hank Jones.

En 1943 se traslada a New York donde inmediatamente es contratado por Lionel Hampton para su orquesta. Actúa durante varios meses en el "Cobra Club" y a partir de ahí, empezó a ser conocido en los ambientes jazzisticos de New York. Su reputación hizo que grabara sus primeras sesiones discográficas con Hot Lips Page yDon Redman. En el verano de 1944, fue contratado por el cantante Billy Eckstine, para formar parte de su famosa orquesta, semillero del incipiente bebop; en ella ya estaban, Dizzy Gillespie, Leo Parker, Howard McGhee y Sarah Vaughan entre otros. Tras la disolución de la banda de Eckstine, Clark Terry pasó sucesivamente por la deLucky Millinder, la de Slam Stewart y el combo de Erroll Garner, antes de recalar en la bigband de Count Basie, con quién permaneció hasta 1945 cuando fue sustituido porIllinois Jacquett.

Se trasladó ese año a California contratado por Dizzy Gillespie para cumplir un contrato en el famoso club "Billy Berg's" junto a Charlie Parker. Permaneció en las Costa Oeste hasta 1947 año en que volvió a New York, con una bien ganada reputación musical y formó una orquesta para tocar en el "Savoy Ballrom" durante un par de años antes de la disolución de su grupo por el declive de las bigbands. Tras un periodo oscuro donde estuvo prácticamente desaparecido de la escena musical, en 1956 sale de gira por Europa y recala en Francia donde se unió a la orquesta de Stan Kenton donde tocó el saxo barítono. Entre 1956 y 1971 sus idas y venidas al continente europeo fueron muy frecuentes y en 1974 consiguió en su país, el premio concedido por la revista "Esquire New Star". Lucky Thompson, fue un músico relevante en el uso del saxo soprano, un instrumento que hasta dos años después no comenzaría a ser usado por Coltrane.

miércoles, 2 de octubre de 2013

Ignasi Terraza


Nacido en Barcelona el 14 de julio de 1962, Ignasi Terraza comenzó a interesarse por la música al poco tiempo de perder la vista en 1971, sintiéndose casi inmediatamente atraído por el Jazz: los estudios musicales, un puñado de discos aceptables y un piano familiar hicieron el resto. En 1980 tuvieron lugar sus primeras apariciones profesionales en público. Una vez graduado en Ingeniería Informática y después de alternar ambas profesiones durante tres años decidió dedicarse al Jazz por entero, incrementándose a partir de ese instante su presencia en el ámbito local.

Desde entonces, bien como miembro, bien como líder, Ignasi Terraza ha formado parte de numerosos grupos y formaciones que, es de señalar, siempre han tenido en el swing su rasgo más distintivo. Por otra parte, su conocimiento del idioma jazzístico, así como su sentido del ritmo y de la armonía, le han hecho cada vez más solicitado para acompañar y participar en actuaciones de numerosas figuras nacionales e internacionales, entre las que se incluyen vocalistas como Charmin Michelle, Randy Greer, Michelle McCain, Lavelle o Stacey Kent, o instrumentistas de la talla de Frank Wess, Jesse Davis, Gene “Migthy Flea” Conners, Ted Curson, Spike Robinson, Ralph Lalama o Brad Lealy. Asimismo, sus tríos regulares y ocasionales han contado con los bajistas Horacio Fumero, Mario Rosy, Pierre Boussaguet, Javier Colina y Jules Bikoko, entre otros, y bateristas como Walter Perkins, Bobby Durham, Gregory Hutchinson, Jorge Rossy, Jo Krause o Julian Vaughan.

Dos asociaciones musicales particularmente significativas destacan en su trayectoria profesional. La primera, por dos períodos distintos (1985-1988 y 1996-2000), con el vibrafonista y baterista Oriol Bordas, junto al que toca en formaciones de trío y cuarteto –bajo los nombres de Ignasi Terraza Trío, Four Kats y Hot Swing- así como en "big band" -Barcelona Jazz Orquestra-. Juntos, además, constituyen el sello discográfico SWINGFÒNIC –que llega a publicar hasta cinco álbumes- desaparecido en el 2000 tras la marcha de Oriol Bordas. Y la segunda, por tres años consecutivos (1990-1993), con el guitarrista norteamericano David Mitchell junto al que lidera elMitchel-Terraza Quartet, grupo que además de publicar dos trabajos recibe en 1991 el"premio al mejor grupo revelación" en el Festival Internacional de Jazz de Getxo.

Aparte de actuar regularmente en su ciudad natal, durante los dos últimos añosIgnasi Terraza ha realizado múltiples actuaciones, ya con su trío regular, ya en solitario, tanto en clubs como en festivales del resto de España, Francia, Portugal y Suiza, y recientemente ha grabado dos discos y ha empezado a impartir clases de piano jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya.

martes, 1 de octubre de 2013

Clark Terry




El trompetista, Clark Terry, inició su actividad musical a mediados de los años treinta cuando formó parte de la banda de su ciudad y en la de su escuela. Tras pertenecer a la formación musical de la Marina Militar durante la guerra, en 1945 fue llamado durante varias semanas por la orquesta de Lionel Hampton. Las obligaciones militares le trasladaron a California y una vez licenciado firmo allí su primer contrato profesional con la famosa orquesta de Charlie Barnet. Posteriormente su éxito como trompetista, le abrió las puertas a otras formaciones similares hasta firmar por la bigband de Count Basie en 1948.

Con Basie, Clark Terry, estuvo hasta 1951, año en que es el mismísimo Duke Ellington quien lo reclama. Permanecería con Ellington, nueve fructíferos años, un periodo importantísimo en su formación musical y donde demostró con creces su valía. En el seno de la orquesta de Ellington, Clark Terry tenía mucha mas libertad de acción y mas espacio para desarrollar su fantasía improvisadora. En ese marco y en ese contexto, Terry se consolidó como uno de los grandes trompetistas de la época, a camino entre Rex Stewart por su sonoridad, y Dizzy Gillespie por su costumbre de introducir en su fraseo pasajes de tiempo doble. Su estancia con la orquesta de Duke Ellington, no le privó para desarrollar al mismo tiempo su camino en solitario o en compañía de otros grandes músicos. Es muy destacable, en este sentido, su aportación al extraordinario álbum liderado por Thelonious Monk, titulado: "Brilliant Corners", junto a Sonny Rollins, Paul Chambers y Max Roach.

Cuando terminó su etapa con Ellington, Clark Terry multiplicó su actividad musical participando en numerosísimos proyectos, conciertos, jam sesions y otros eventos. Entró a formar parte de la orquesta del "Apolo Theatre" de Harlem y paralelamente de la National Broadcasting Corporation, en la que permaneció cinco años interviniendo en numerosos conciertos y programas televisivos. En 1963, Clark Terryfue uno de los puntales de la orquesta de Quincy Jones y al año siguiente salió de gira por Japón con el trombonista, Jay Jay Johnson. A la vuelta de Asia, grabó un gran disco con el trío del pianista, Oscar Peterson. Esa colaboración se prolongó en 1965 cuando se fue de gira por Europa con el pianista y la cantante Ella Fitzgerald, preludio de lo que seria su adhesión, al año siguiente, al grupo dirigido por Norman Granz, el famoso "Jazz at the Philharmonic".

Clark Terry, desempeñó también una intensa actividad didáctica para lo que fundó una bigband formada por jóvenes músicos que le sirvió de laboratorio para desarrollar un estilo sutilísimo, moderno, lleno de swing y con una sonoridad a la trompeta, redonda y plena. Consumado maestro en el arte de la sordina, Clark Terryes un músico excepcional que logró sintetizar a la perfección, tradición y modernidad, por cuyos meritos aun no ha sido suficientemente valorados en el mundo del jazz.