miércoles, 29 de febrero de 2012

Lizz Wright

Lizz Wright (Hanira, 22 de enero de 1980) es una cantautora de jazz estadounidense. Nació en el estado de Georgia, su padre fue predicador y su madre cantaba gospel en la misa. Tiene dos hermanos con quienes formó un trío vocal que acompañaba a su padre en la iglesia. A los 14 años aprendió a tocar sola el piano. Asistió al Houston County High School, donde participó en grupos corales y recibió el premio nacional de coro. Estudió canto en la Georgia State University de Atlanta y más tarde en Nueva York y en Vancouver. Comenzó más tarde con el cuarteto vocal In the Spirit en 2000, y más tarde la contrató Verve Records. 


martes, 28 de febrero de 2012

Wayne Shorter

Wayne Shorter (Newark, 1933), tocó el clarinete, pasándose al saxo tenor hacia el final de su adolescencia. Estudió música en la Universidad de New York a mediados de la década de 1950 antes de prestar servicio durante dos años en el ejercito norteamericano. En sus días de estudiante había tocado con varias bandas, incluyendo la que dirigía Horace Silver, y al ser dado de baja del ejército conoció a John Coltrane y juntos desarrollaron muchos enfoques teóricos sobre la música. En 1959 ingresó en los "Jazz Messengers" del baterista Art Blakey, permaneciendo con esa escuela de jazz hasta 1963. Con Blakey grabó mas de veinte álbumes ganándose un merecido prestigio. 1959 fue también el año en el que grabó su primer disco a su nombre, el espléndido "Blues a la Carte" (Affinity, 1959). Una etapa esencial de su carrera artística fue cuando en 1964 ingresó en el quinteto de Miles Davis, en el que estuvo hasta 1970. Allí coincidió con músicos de altísimo nivel como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Las contribuciones de Shorter fueron muy importantes para el quinteto de Davis, el cual experimentó una expansión en los parámetros jazzisticos muy innovadores, comparables con los cambios acontecidos por el bebop en los años cuarenta. La influencia de Shorter a su maestro dio frutos en 1968 con la publicación de "Miles in the Sky" y "Filles de Kilimanjaro", que incorporaban elementos a su banda tan comunes en el rock como el teclado, la guitarra y el bajo eléctrico. Al año siguiente, Shorter participaría en el álbum considerado fundacional del jazz eléctrico, también, como no, liderado por Miles Davis, el extraordinario "In a Silent Way" (Columbia, 1969). Fruto de esa extraordinaria colaboración con Miles, el selecto sello "Blue Note", le abrió las puertas y comenzó una relación musical entre ambos extraordinariamente fructífera para el jazz. El debut de Shorter en ese sello fue en 1964, y no pudo ser mas extraordinario. El saxofonista, debutó con toda una obra maestra absoluta del jazz de todos los tiempos. "Speak No Evil" fue el fruto de una logradísima originalidad, de una capacidad creativa magistral y el disco pasó muy pronto a formar parte de la mejor historia de esta música. A ese disco le siguieron varios mas entre 1965 y 1970 de pareja calidad. En 1970 Wayne Shorter, cubriría otra importantísima etapa en su carrera profesional, cuando formó junto al teclista Joe Zawinul (con el que coincidió en su etapa con Miles) el grupo Weather Report. Este grupo se encargaría de formar un nuevo sonido de jazz-rock, atrayendo a una gran audiencia. Consecuencia de todo esto es la venta en 1978 de más de un millón de copias de su disco "Heavy Weather", que obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy. Los años con Zawinul ampliaron aun mas el ámbito de Shorter, destacando su apreciación de las formas mas libres y dando rienda suelta a su deleite por el exotismo musical. Si bien el grupo "Weather Report" sentó las bases para muchas bandas de jazz fusión que siguieron, fundamentalmente por el paso de Jaco Pastorius por el mismo, su mayor virtud fue la capacidad del grupo para absorber la calidad individual de sus componentes en beneficio del colectivo. Shorter fue un innovador importante que ejerció gran influencia sobre los músicos de hard bop y de jazz fusión y hoy todavía en activo y con la capacidad creativa intacta, sigue siendo uno de los músicos mas imaginativos dentro del jazz, buscando constantemente nuevos horizontes pero, gracias a sus amplios conocimientos musicales, conservando lazos identificables con el pasado. En este sentido es encomiable la aparición en este tercer milenio de varios y magníficos trabajos que confirman que la fuente creativa de este extraordinario músico no esta todavía agotada. 

lunes, 27 de febrero de 2012

Liza Minelli

Se nota: Liza Minelli lleva en esto desde los tres años, cuando interpretó In the good old summertime, junto a su madre. En total, han sido 64 años de carrera con sus altos y sus bajos, sus momentos de gloria y otros que mejor olvidar, será porque incluso ella es humana. 
Os dejo una versión del clásico "It had to be you".

domingo, 26 de febrero de 2012

Minton’s Playhouse


Detrás del escenario hay un mural de 1948 con cuatro músicos y una mujer tumbada en la cama. El hombre del clarinete es Tony Scott y el de la guitarra, Charlie Christian. Nadie sabe a ciencia cierta quién está a la batería, pero el trompetista es Hot Lips Page, el maestro de Texas. Y en cuanto a la mujer, la historia cuenta que es Billie Holiday durmiendo una borrachera. Esto es el Minton’s Playhouse, el mítico local que en los años 30, en pleno “Harlem Renaissance”, descubrió a leyendas como Charlie Parker, Miles Davis o Dizzy Gillespie. El local que inmortalizó las jam sessions e inventó el bebop. 

sábado, 25 de febrero de 2012

Lil Hardin

Lillian Hardin (3 de febrero de 1898 - 27 de agosto de 1971) fue una pianista de jazz estadounidense, además de compositora, arreglista y cantante de swing. Fue la segunda esposa de Louis Armstrong, a quien ayudó en su carrera decisivamente. . 
 
Nació en Memphis, Tennessee (EE UU) y tuvo una formación clásica en piano al asistir desde pequeña a una escuela de música, y que continuó en la Fisk University. En 1918, Lil se traslada junto a su madre y su padrastro a Chicago y comienza a trabajar en una tienda de música llamada Jones Music Store. Su propietaria, Jennie Jones, también era agente de música y, conociendo las dotes musicales de Lily, la animó para que aceptase tocar en alguna banda de música swing o jazz. Sin embargo, la madre de Lil no veía con buenos ojos esa música a la que calificaba de "pecado". Lillian, para poder tocar en la banda del clarinetista Lawrence Duhe, engañó a su madre diciéndola que tocaba en una escuela de danza. De allí, la banda fue cogiendo fama en los clubes de Chicago hasta que en 1921 se asentó en uno de los locales nocturnos más importantes de la ciudad: "The Dreamland". Fue allí donde conoció a Joe King Oliver y éste la ofrece el puesto de pianista en su grupo Creole Jazz Band. Hardin toca con ellos durante un tiempo limitado tanto en Chicago como el San Francisco, pero cuando la banda se traslada a Los Ángeles, Lil decide volver a su ciudad. 
Lillian Hardin vuelve a trabajar en el local "Dreamland" como pianista, y allí conocería a Jimmie Johnson, un cantante más joven que ella del que se enamoraría. Se casaron en 1922, pero se separaran poco tiempo después. Es entonces cuando la Creole Jazz Band regresa a Chicago y Joe King Oliver la vuelve a ofrecer el puesto de pianista; ella acepta. En 1922, Oliver invita a Chicago a Louis Armstrong para unirse a su banda como segundo cornetista, ya que éste ya empieza a tener fama como trompetista. Es entonces cuando al Creole Jazz Band alcanza un gran éxito tanto artístico como económico y Armstrong se convierte en un músico famosísimo. Lillian Hardin se enamora de Louis al que, en un principio, consideraba un pueblerino. Este enamoramiento causa sorpresa entre los integrantes de la banda ya que algunos habían intentado, sin éxito, conquistarla. Lil ayuda a Louis a poder divorciarse de su primera esposa y ambos se casan en 1924. Lillian Hardin, admirando el talento de su segundo esposo, convence a éste de abandonar amistosamente a Oliver para poder alcanzar mayores metas artísticas. Armstrong se traslada a Nueva York en 1924 pero Hardin continúa trabajando para Joe King Oliver, hasta que decide formar su propia banda y en 1925 vuelve a asentarse por tercera vez en el club "Dreamland". Ese mismo año, regresa Armstrong, y el matrimonio junto a Kid Orly (trombón), Johnny Dodds (clarinete) y Johnyy St. Cyr (banggio) forman la banda Hot Five (y los Hot Seven junto a Earl Hines), con la que obtendrían grandes éxitos tanto artísticos como económicos pues realizaron numerosas grabaciones. Pero a partir de 1928, el matrimonio se empezó a separarse, entre otras causas debido a las infidelidades de Louis. Earl Hines ocupa el piano y Lily forma otra banda propia. En 1931 se divorcian. [
Hasta su muerte Lillian Hardin siguió trabajando como pianista, pero también como cantante. Grabó varios temas para Decca Records y trabajó con otros artistas como Ray Charles y Ringo Starr. Pero poco a poco empieza a alejarse del mundo de la música, al que tan sólo vuelve en ocasiones puntuales. En 1962, escribió su autobiografía en colaboración con Chris Alberson. Muere en Chicago en 1971 de un colapso mientras tocaba el piano en un concierto televisado en homenaje de Louis Armstrong, que había fallecido un mes antes.
 

viernes, 24 de febrero de 2012

Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf nació en Beirut en el seno de una familia de intelectuales y artistas (el famoso escritor Amín Maalouf es tío suyo), y aunque disciplinado en el mundo de la música clásica, ganando muchos de los prestigiosos concursos de trompeta; lo cierto es que, desde su entrada en el mundo del jazz, se ha convertido en uno de los más destacados jazzmen residentes en Francia.


jueves, 23 de febrero de 2012

Kouyaté y Neerman

Lansine Kouyaté comenzó a tocar el balafón a los cuatro años. A los trece ya era miembro de la prestigiosa Orquesta Nacional de Malí. Desde entonces colaboró con grandes artistas africanos como Salif Keita, Baaba Maal o Mory Kanté… Su talento y curiosidad innata le permitieron tocar también con prestigiosos músicos occidentales como Joe Zawinul, Carlos Santana, Omar Sosa o el Ballet Bejart. Entre sus grabaciones destaca "Sarala" con Hank Jones y Cheik Tidiane Seck. David Neerman estudió percusión clásica en Ginebra antes de tocar jazz y música improvisada con el vibráfono en la escena parisiense, también fue músico de sesión. Después de trabajar para Youn Sun Nah y la compañía del teatro Phrenesis de París fue cuando ocurrió el encuentro con Lansine en 2003. El entendimiento fue instantáneo, hasta que después de jornadas enteras de improvisación comenzaron a construir gradualmente un repertorio personal inspirado en canciones tradicionales mandinga, en el afrobeat, el son y la música popular francesa de 1930. 

miércoles, 22 de febrero de 2012

Kamilya Jubran

Kamilya Jubran nació en Akka en el Estado de Israel, de padres palestinos originarios de un pequeño pueblo en el norte de Al-Jaleel. Elias Jubran, el padre de Kamilya, fabricante de instrumentos y profesor de música, fue su primera fuente de educación musical clásica árabe. En Jerusalén y durante veinte años, Kamilya fue la voz principal y oud, de Sabreen Sabreen. Entre 1982 y 2002, junto con Kamilya, Sabreen representaban la voz de la resistencia, la lucha por la libertad, y un profundo y dinámico proceso artístico-política que creó un nuevo estilo de canción árabe moderna. Desde el año 2002, Kamilya esta de gira con Mahattaat su primer proyecto en solitario. Posteriormente crea Wameedd, su proyecto sobre poetas arabes contemporaneos, mezclando su voz y su Oud, con música electronica contemporanea, proyecto que se ha presentado en multitud de ciudades árabes y europeas. Kamillya Jubran, añade a sus melodias árabes y su oud un toque teatral en la interpretación y con el acompañamiento de Werner Hasler a la electronica contemporánea crea un espacio unico, entre la musica electroacústica, el folk y un recital de poesia... 

martes, 21 de febrero de 2012

lunes, 20 de febrero de 2012

Manha de Carnaval (Lunes)

Aprovechando que es Carnaval, vamos a hacer un pequeño homenaje a la música brasileña a través de uno de mis temas preferidos, compuesto por Luiz Bonfa e interpretado en este caso por los dos grandes teclistas Kenny Barron y Brad Mehldau.


domingo, 19 de febrero de 2012

Andrew Hill

El gran compositor y pianista, Andrew Hill (Chicago 1937) es uno de los músicos de jazz mas originales del ultimo cuarto del siglo XX. Su formación académica se mezcló con actuaciones de carácter local - tuvo un breve encuentro con el pianista Earl Hines- hasta que hizo su debut como profesional en New York en 1961 con la cantante Dinah Washington y al año siguiente grabó junto al extraordinario multiinstrumentista Rahsaan Roland Kirk. Fichó para el sello Blue Note, siempre dispuesto a admitir en nómina a compositores y músicos con talento y su debut discográfico a su nombre fue en 1963 con el disco titulado: "Black Fire" un álbum de una calidad extraordinaria que adivinaba los éxitos que vendrían después. Con Blue Note estuvo grabando con regularidad hasta 1969 dejando para el legendario sello azul una serie de discos de extraordinaria y similar calidad, destacando no obstante el grabado en 1964 junto al trompetista, Kenny Dorham, el flautista, Eric Dolphy, el bajista Richar Davis, el saxofonista, Joe Henderson y el baterista titulado: "Point of Aperture"· Tras un largo paréntesis de cinco años sin entrar en los estudios de grabación, aprovecha para compaginar los trabajos en la composición con la enseñanza y las actuaciones en clubes y locales. Se doctora en la Universidad de Colgate y reanuda las grabaciones en estudio en 1974 para el sello Steple Chase y recorre varias casa discográficas en los años ochenta -Freedom, Soul Note, etc- donde deja de manifiesto su técnica y su calidad. Consagrado como uno de los grandes pianista del periodo pos-bop, Andrew Hill, fue un músico de dimensiones estéticas e intelectuales totalmente innovadoras en los primeros años sesenta . Su muerte, en abril de 2007 fue una perdida irreparable para el jazz moderno.
Tuve la enorme fortuna de verlo en directo en un inolvidable concierto celebrado Santander un año antes, acompañado de un joven cuarteto estratosfñerico.
Os dejo un  vídeo testimonial de su último concierto, ya con signos de su tremenda lucha contra el cáncer de pulmón que poco nos privaría definitivamente de su arte.
 

sábado, 18 de febrero de 2012

Billy Eckstine

William Clarence Eckstine , conocido en el mundo del jazz con el apodo de "Mr. B", fue además de un extraordinario cantante de jazz -algunos quisieron ver en él, al Sinatra negro- el primer gran director de una bigband en la era del bebop. Formado musicalmente en la gran orquesta de Earl Hines, a finales de los años treinta, su enorme voz de barítono no era óbice para que fuera considerado un maestro en las baladas. Fue un apasionado del bebop, y ya en la orquesta de Earl Hines, hizo grandes esfuerzos para que el maestro del piano contratara a los jóvenes músicos de entonces: Dizzy Gillespie, Charlie Parker o la cantante Sarah Vaughan. La negativa de Earl Hines, a sus deseos fue lo que forzó a que Billy Eckstine, formara junto al saxofonista Bud Johnson, su propia orquesta donde consiguió que fuera una referencia musical importante en el devenir del bebop. Por su banda pasaron todos los grandes del jazz de su época y como director musical de la misma fue osado, aventurero y arriesgado. Una vez que el bebop se hizo adulto, Eckstine disolvió su banda en 1947 para iniciar una carrera en solitario con el bagaje de haberse transformado en una de las estrellas del jazz. Firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer donde estuvo cinco años y el nivel de su música fue excelente tanto por su repertorio como por su ejecución. Hay editado recientemente en Cd un álbum doble bajo el sello Verve titulado: "Everything I Have Is Yours" que recoge lo mejor de aquellos años. En 1953 ficha por RCA donde su estancia fue muy fugaz, y la vuelta al jazz se produce con el sello "Mercury" donde en una primera etapa pasó dos años (1957-1959) y grabó tres discos de larga duración del que destaca el titulado "Imagination" con la orquesta de Pete Rugolo en 1958. La siguiente etapa en solitario de Billy Eckstine, se produce con su paso al sello "Roulette" donde grabó tres espléndidos discos. El primero con la orquesta de Count Basie hecho en clave de blues, el segundo un disco cálido de baladas y standars y el tercero en directo. Este último titulado "No Cover, No Minimun" es su mejor registro en directo de su carrera. Ya en los años sesenta el gusto del publico americano cambió y Billy Eckstine, como tantos otros músicos y cantantes de jazz, se refugió discretamente en el interior de clubes y cabarets de Las Vegas. En 1986 reaparece para el gran publico con la grabación junto al saxofonista Benny Carter, del álbum titulado: "Billy Eckstine sing with Benny Carter" con la colaboración de la vocalista , Helen Merrill. La elasticidad de su canto y el colorido de su voz, ya no era el mismo, pero persistían el resto de cualidades que en su plenitud conquistaron a todo un país. 

viernes, 17 de febrero de 2012

De lo que pudo haber sido y no fue


Cómo testimonio de un tímido acercamiento por parte de Whitney Houston a la música de verdad y a lo que pudo haber sido y no fue, os dejo éste vídeo extraído de aquí acompañada de nada más y nada menos que Archie Shepp, sí Archie Shepp como suena.


jueves, 16 de febrero de 2012

Dinah Washington

Dinah Washington, se acercó a la música profana después de haber sido pianista y corista en una iglesia baptista del South Side de Chicago, donde residía con su familia. 
Aun adolescente, ganó un concurso para aficionados en el "Chicago Regal Teathre", iniciando entonces un recorrido por los garitos de blues de la ciudad y diferentes locales de música negra. En 1940 actuó con Sallie Martin, una de las figuras mas representativas del sonido gospel afroamericano, y fundadora del primer grupo femenino de gospel. En 1943, tuvo la fortuna de que la escuchara cantando en el "Garrick's bar", un club de Chicago, el director de bigband, Joe Glaser quien tras escucharla se la presentó al tambien líder de orquesta, Lionel Hampton, que no dudo en contratarla nada mas oírla. Con Hampton, Dinah Washington, estuvo hasta 1946 y fue en el seno de la formación del vibrafonista, cuando decidió cambiar de nombre artístico. 
Tras un fructífero periodo de madurez con la big band de Lionel Hampton, la casa discográfica "Apollo" le ofreció la posibilidad de actuar y grabar en solitario. Con un repertorio cercano al Rhythm and Blues, y con temas escasamente originales, Dinah Washington no tardó en salir de Apollo, donde a pesar de todo, cantó unos cuantos blues memorables recogidos en el disco: "Mellow Mama" (Delmark, 1992). Aprovechó la ocasión para salir de Apollo, cuando el sello Mercury le ofreció un sustancioso contrato y la posibilidad de grabar los temas que ella quisiera. En 1959 llegó su mayor éxito popular con el celebérrimo: "What a Difference a Day Makes", versionada posteriormente por Sarah Vaughan y Esther Philips, y recientemente sacada del cajón del olvido por servir de banda sonora en un anuncio publicitario televisivo. 
A partir de los años cincuenta se ganó a pulso el apodo de "Reina del Blues" que le pusieron sus admiradores, y sus discos se colocaban uno tras otro en las lista de los mas vendidos de Norteamérica. Entre 1950 y 1960, grabó para Mercury y para su filial, Emarcy lo mas granado de su discografía con alguna que otra obra maestra indiscutible como el disco grabado en 1954 titulado: "Dinah Jams!" o el homenaje, sincero, emotivo y lleno de swing al maestro Fats Waller en 1957. 
Su personalidad, su fuerza en los escenarios y su canto, a mitad de camino entre la fuerza de Bessie Smith y el fraseo de Billie Holiday, enganchó de tal manera a los aficionados a su música que las ventas de sus discos no tenían frontera de estilo. Era tan conocida dentro de los ambientes jazzisticos o bluseros como fuera de ellos, y tuvo la capacidad para vender sus discos fuera de los confines raciales del mercado. 
En sus últimos años, Dinah Washington, fichó por el sello Roulette, donde prolongó acertadamente su trayectoria jazzistica sin apenas cambio de conceptos: orquestaciones sinuosas, repertorio variado, baladas tristes y alguna que otra concesión a las modas comerciales. Un exceso de somníferos ingeridos en estado de embriaguez acabó con su vida en Detroit, donde residía, poco antes de la Navidad de 1963. 
Os dejo este vídeo de una calidad sonora lamentable , pero con un maravilloso presentador del show.


miércoles, 15 de febrero de 2012

Improvisation II

Otra curiosa parte del documental nos muestra a Duke Ellington tocando con un trío formado por  él mismo al piano, John Lamb al contrabajo y Sam Woodyard a la batería, bajo la atenta mirada de Joan Miró. 
 

martes, 14 de febrero de 2012

Improvisation I

En 1944 Norman Granz y Mili Gjon colaboraron en una película sobre la música de jazz llamado "Jammin 'The Blues". De gran éxito, fue nominada para el Oscar al Mejor Cortometraje, y se describe en la IMDB como "Tal vez la mejor película jamás filmada sobre el jazz." En 1950 colaboró ​​de nuevo en una película sobre la improvisación del jazz que nunca se completó. Este material ha sido combinada con otra película de tiro por la improvisación de jazz Norman Granz en diferentes momentos y lugares para crear esta nueva película titulada simplemente 'Improvisation'.     
El siguiente vídeo en el que aparece gente como Roy Eldridge, Benny Carter, Zoot Sims, Vic Dickenson, Al Grey , Count Basie , Ray Brown, Jimmie Smith, durante una actuación en el Montreux Jazz Festival, 1977, es una parte de la citada película.


lunes, 13 de febrero de 2012

Mayra Andrade

Mayra Andrade (nacida en 1985 en La Habana, Cuba) es una cantante de Cabo Verde que vive y graba en París, Francia. 
Aunque Andrade nació en Cuba, creció en Senegal, Angola, y Alemania. Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales.
Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciseis años, comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete. En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él. Mayra Andrade es completamente autodidacta y compone su música con la guitarra, libre del juicio y perjuicio que puede devenir con las fórmulas académicas y las armonías lógicas. Como el cantante y guitarrista Tcheka, Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde.
 

domingo, 12 de febrero de 2012

Eddie 'Lockjaw' Davis

Eddie "Lockjaw" Davis, fue uno de los grandes instrumentistas del saxofón tenor en el jazz y poseía un sonido inconfundible amén de un espléndido dominio del blues. Discípulo innegable del gran Coleman Hawkins, con quien se le ha querido asimilar, es cierto que compartía junto a Ben Webster esa lujosa sonoridad que permitía al saxofón usurpar la primacía instrumental a la trompeta en la batalla por el instrumento solista por excelencia del jazz. Su presencia durante varios años en los pupitres de varias y grandes bandas del swing: Cottie Williams (1942-1944); Andy Kirk (1945-1946); y fundamentalmente en la del gran Count Basie, durante varios periodos alternativos, le marcó musicalmente y le ayudó a iniciar en solitario una espléndida carrera como líder que se desarrolló prácticamente hasta el final de su vida. Su carrera en solitario la inició con el trío del organista Shirley Scott, en una formación que crearía escuela durante cinco años (1955-1960) y posteriormente también fueron destacables sus colaboraciones con el saxofonista, Johnny Griffin. Su prolífica carrera le llevó a grabar para un buen puñado de sellos discográficos que compartieron con el su música y su legado. 

sábado, 11 de febrero de 2012

Aga Zaryan

Aga Zaryan es continuadora de la tradición de grandes voces en la historia del Jazz como Shirley Horn, Carmen McRae o Joni Mitchell. La vocalista Aga Zaryan combina lo más selecto de la historia del jazz con los gustos más actuales. Productora y compositora de sus cinco discos, que han alcanzado magníficas ventas en Polonia, Aga recibió, en 2008, el premio más prestigioso que otorga la industria musical polaca, el Fryderyz Chopin. También fue nominada al título de Mujer del Año por la revista Gazeta Wyborcza- Wysokie Obcasy, una de las revistas más influyentes de Polonia. En 2007, 2008 y 2009, fue nombrada Vocalista de Jazz del año en el European Jazz Forum Magazine's.

viernes, 10 de febrero de 2012

Sade

Helen Folasade Adu, OBE, más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.  
De madre británica y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre. Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música la fascinaba. Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista. La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después se convirtió en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.
Dedico a Marian ésta versión del "Smooth Operator" con arreglos  jazzísticos y un explosivo final.


jueves, 9 de febrero de 2012

Palle Danielsson (Dedicado a Jose)

Como muy bien decía Jose en su comentario de ayer, Palle Danielsson (15 de Octubre 1946) Estocolmo, es un contrabajista sueco muy conocido y reconocido por haber acompañado al pianista Keith Jarrett desde 1974 a 1979 en sus actuaciones en Europa.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Claude Nougaro

Claude Nougaro se autodefinía como un "trovador barroco" y negaba ser un cantante de jazz "porque conozco demasiado la obra de sus gigantes y me han inspirado en tantas oportunidades que sé que no soy uno de los suyos". 
Os dejo un vídeo interpretando una versión del clásico de Thelonious Monk "Round Midnight" en homenaje a Chet Baker.


martes, 7 de febrero de 2012

Lars Danielsson & Leszek Możdżer

El bajista Lars Danielsson es conocido y admirado en el mundo internacional del jazz por su lírica, por su forma genial de tocar y por su capacidad para mejorar la apariencia de la melodía. Nació en 1958 y estudió en el Conservatorio de Música de Gotemburgo.
Tanto en el contrabajo, bajo eléctrico y cello (originalmente su principal instrumento)  es un solista y acompañante extraordinario, que da a la música matices y colores hasta el límite. "Lars Danielsson Quartet" con el ex saxofonista de Miles Davis, David Liebman, el legendario pianista Bobo Stenson y el bateria de ECM Jon Christensen, ha recibido gran cantidad de reconocimientos y premios durante los 20 años en los que el cuarteto ha existido. Este cuarteto ha sido una zona de juegos para el trabajo de Danielsson como compositor y arreglista, conocimientos que aplicó para la Orquesta Sinfónica (Danmarks Radios RUO Or¬chestra) y la música de Big Band (Jazz Baltica Ensemble). 
Lars Danielsson ha publicado, desde 1980, 8 discos en solitario y ha trabajado con Alex Acuna,  John Abercrombie, Bill Evans, Niels Lan Doky, Randy and Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington, Joey Calderrazzo, Gino Vanelli y Dave Kikoski. Lars Danielsson también ha sido miembro del grupo de Trilok Gurtu. Como productor ha sido responsable de Cæcilie Norby y The Danish Radio RUO Orchestra entre otras.

Leszek Mozdzer nació en el año 1971 y tuvo una formación musical precoz, que lo llevó a tocar el piano a la edad de cinco años. En el conservatorio aprendió las obras de Chopin, que supo ejecutar fielmente de acuerdo a las partituras según corresponde a cualquier virtuoso del piano nacido en Polonia. Pero cargado de innumerables otras influencias, de la más diversa especie, no transcurrió mucho tiempo hasta que el músico decidiera hacer con Chopin lo que sólo cabría haber esperado que se hiciera con un standard de Davis o Coltrane.
¿Qué música hubiese hecho Chopin de haber conocido el jazz? Evidentemente la respuesta sólo podría ser especulativa. Pero en las manos de Mozdzer una polonesa puede adoptar de pronto ritmos caribeños, o un típico rubato chopiniano ser reemplazado sin aviso por un contagioso swing. Esto no significa no tomar la música de Chopin en serio, sino todo lo contrario: el respeto reside en los intentos de reelaborar esa música de acuerdo a la particular sensibilidad del pianista que improvisa y varía elementos, pues no se trata de un músico clásico, sino de un músico de jazz, regido por reglas distintas. Un músico virtuoso y subyugado, de todas maneras, por la belleza originaria de las piezas escritas por Chopin.
Ganador de numerosos premios internacionales, el currículum de Mozdzer menciona su labor al lado de figuras tales como Billy Harper, Joe Lovano, Lester Bowie, Emil Kowalski, Archie Sheep, Zbigniew Preisner y Arthur Blythe, entre otros.
Mozdzer es un pianista brillante, y la música clásica no es en absoluto ajena al buen músico de jazz, independientemente del hecho de que los códigos que se manejen sean diferentes. La música de Chopin subsiste, y esto es lo importante, recreada en medio de libertades impensadas por el melómano ortodoxo, que acaso deba replantearse por un rato su defensa acérrima de la intangibilidad de las obras maestras de la música.

Os dejo a ambos interpretando un tema que lleva por título el españolísimon ombre de  Pasodoble.


lunes, 6 de febrero de 2012

Tord Gustavsen

Tord Gustavsen nació el 15 de octubre de 1970 en Oslo, Noruega. 
Es un músico pianista especializado en jazz. Estudió en el conservatorio de Trondheim y en la Universidad de Oslo. Ha hecho varias giras internacionales y lidera un trío musical bajo su mismo nombre que practica a un  jazz serio y reflexivo del más puro estilo escandinavo. 

En el ámbito de la musicología, su principal interés ha sido la psicología y fenomenología de la improvisación. Es autor de una tesis titulada "Improvisasjonens dialektiske utfordringer". También ha escrito un ensayo en inglés bajo el título The Dialectical Eroticism of Improvisation. Está basado en la teoría de la psicología dialéctica de los autores Helm Stierlin y Anne-Lise Løvlie Schibbye.



domingo, 5 de febrero de 2012

Jukka Eskola

Jukka Eskola es un trompetista y compositor finlandés que ha formado parte de grupos como The Five Corners Quintet, Nuspirit Helsinki, Teddy Rok Seven, Quintessence y Jimi Tenor Group. Su música es una revisión del jazz de los 50 y 60 (con predilección por el hard-bop), en clave de club, incorporando en estudio las posibilidades de las modernas técnicas de grabación y producción. Algo así como “club-jazz”, por mucho que la sonoridad esté mucho más cercana al jazz clásico que al jazz dance: interpretación de solos y álbum grabado en directo, como manda la tradición del jazz. Es una propuesta ideal para los que ya hayan descubierto la magia de la rica y floreciente escena jazzística finlandesa (o, en términos generales, de la escandinava), para los que disfruten con el nu-jazz con más sabor a jazz, en el que los elementos electrónicos no son más que una discreta herramienta con la que enfatizar el carácter bailable de la música.
  

sábado, 4 de febrero de 2012

Blossom Dearie

Nacida en New York, Blossom Dearie, es poseedora de un pobre y pequeño registro y de un timbre de voz aniñado. No obstante ello no le ha impedido imponer sofisticación, inocencia y diversión a través del arte del vocalese en los discos que grabó en los años cincuenta para el productor Norman Granz. Blossom Dearie, sabe acompañarse inteligentemente al piano y son muy apreciadas sus interpretaciones de Johnny Mercer como "I'm Shadowing". En su adolescencia cantó con el grupo de Blue Reys, y con el grupo vocal Blue Flames. Formó un delicado cóctel entre el piano y su voz que le hizo triunfar en Paris donde viajo en 1952. Allí en Europa formó un grupo denominado "Blue Star of France" y contrajo matrimonio con el saxofonista belga, Bobby Jaspar. De vuelta a New York actúa en algunos clubes junto a las figuras mas representativas del "vocalese" como Annie Ross o King Pleasure, que la animan a seguir. El periodo mas fructífero de su arte es el producido entre 1956 y 1960 para el sello Verve, tanto por la calidad de los acompañamientos como por los temas escogidos. Entre su discografía, difícil de encontrar, es muy destacable el titulado genéricamente "Blossom Dearie" de 1956 rodeada de magníficos instrumentistas como Herb Ellis a la guitarra, Ray Brown al bajo y Jo Jones a la batería y el no menos magnifico "Once Upon a Summertime" con Mundell Lowe y Ed Thigpen. 

Os dejo un vídeo del tema "Everything I've Got" acompañada de Billy Taylor.

viernes, 3 de febrero de 2012

Nat "King" Cole

Nacido en Montgomery (Alabama), Nat King Cole, aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman. Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "King Cole Trío". En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año. La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.

Os dejo una gran versión vocal del clásico "Autumn Leaves" y otra al piano del standard "Tea for two".
 


jueves, 2 de febrero de 2012

Abbey Lincoln


La cantante nació en Anna Marie Wooldridge en Chicago el 6 de agosto de 1930 y creció en el área rural de Michigan como la décima de una familia de doce hermanos.
Llamada por la música desde joven se mudó a Los Ángeles a los 19 años donde comenzó su carrera, que ha mantenido en activo. Su último disco, "Abbey Sings Abbey", lo grabó en el 2007 a los 77 años.

Abbey Lincoln fue un personaje controvertido por su compromiso con los derechos humanos y raciales en los años sesenta en Estados Unidos.
En esa época tuvo éxito también en el cine y luego se retiró hasta que reapareció con fuerza en la década de 1990 como cantante, compositora y líder espiritual.

Pocas canciones pueden llegar a ser tan tristes y llevar a la melancolía en la manera en que lo hace Avec le temps del músico y poeta Léo Ferré, melodía y letra se unen en una combinación que impregna al oyente hasta llegar a los límites deseables de la emoción, que aun sumiendo en un sutil y profundo efecto tristeza al que la disfruta es sin embargo del todo bienvenida, y se hace difícil escapar por unos instantes a su inmensa belleza musical, a su profunda enseñanza de vida.

Os dejo esta extraordinaria versión del clásico 'Avec le temps' de Leo Ferré acompañada del contrabajista Charlie Haden y del guitarra Pat Metheny.

CON EL TIEMPO

Con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va. 
Se me olvida tu cara, 
se me olvida tu voz 
y el corazón no late más. 
No tengo explicación, l
a vida es así, 
no hay nada más. 
Con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va. 
El amor que adoramos, 
el amor que intuimos en una mirada 
y que adivinamos 
entre palabras bonitas de un juramento 
que viene y se va. 
Con el tiempo, todo se desvanece. 
Con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va. 
Los más bellos recuerdos se vuelven amargos 
cuando busco en el desván 
de los amores muertos y en la noche,
mientras la ternura se va. 
Con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va, 
el amor que robaba mis cinco sentidos, 
el amor al que daba todos los caprichos, 
mi alma por él yo la hubiera vendido, 
me hubiera arrastrado como un pordiosero, 
como se arrastran los perros. 
Con el tiempo, todo se olvida. 
Con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va. 
Se olvida el cariño, 
se olvidan las voces y las palabras 
de gente que te quiere 
y te dice bajito: no vuelvas tarde, 
por favor, no cojas frío. 
Y con el tiempo, 
con el tiempo, ya, todo se va. 
Y me siento cansado como un viejo caballo. 
Y me siento con frío, 
en camita extraña, 
y me siento muy solo, 
pero tranquilo y me siento confuso 
por los años perdidos. 
Con el tiempo, ya no hay amor. 




miércoles, 1 de febrero de 2012

Impulse Records 50 años

Entre los acelerados cambios y estímulos de los años 1960 y los años 70, Impulse Records representó y marcó el sonido de la tradición del jazz y la esencia misma de su futuro - afilado, emotivo y de elegante envoltorio. Con una lista encabezada por John Coltrane y que también cuenta con nombres de la talla de Sonny Rollins, Carlos Mingus, Duke Ellington y Keith Jarrett entre muchos otros, Impulse ha sido una de los sellos más significativos, innovadores e influyentes en la historia de la música grabada. En El sello que Coltrane impulsó, Ashley Kahn relata la historia completa de esta excepcional y fascinante empresa, siguiendo el curso de sus cerca de casi dos décadas de triunfos artísticos e insólitos éxitos comerciales. Valiéndose de una exhaustiva investigación en archivos y de sus reveladoras entrevistas con más de cincuenta músicos, ejecutivos de la industria y algunos de los productores que hicieron posible el milagro, El sello que Coltrane impulsó desgrana las historias íntimas de algunas de las grabaciones de jazz más importantes de todos los tiempos. Una obra ciertamente indispensable para todos los interesados en la historia del jazz del siglo XX. La obra también incluye ilustraciones y fotografías, así como treinta y seis portadas de álbumes que detallan la historia de algunas de las mejores grabaciones del jazz de todos los tiempos. En estas fechas se cumplen 50 años de su fundación, feliz cumpleaños.