lunes, 28 de febrero de 2011

Irakere

Irakere se conforma como tal en 1967 pero había empezado a trabajar mucho antes; en ese año precisamente van a una selección convocada en La Habana para organizar con los mejores músicos de entonces la Orquesta Cubana de Música Moderna; ya en 1972 se acercaban a lo que actualmente producen decidiendo en 1973 llamarle Irakere, que en lengua Yoruba quiere decir Vegetación y es así como partiendo de su nombre trabajan con base en las raíces musicales afrocubanas. De esta manera, a través de la combinación, mezcla e interrelación de lo clásico, el impresionismo el jazz, el rock y varias técnicas de composición logran pasearse por todos los estilos tales como la música bailable, la de concierto, la tradicional y la actual cubana.
El grupo Irakere ha estado integrado por muchos músicos durante su larga existencia como agrupación, entre los que cabe destacar a Armando Cuervo (Percusión), Fran Padilla (Percusión), Oscar Valdés (Vocal y Percusión), Jorge Alfonso "El niño" (Congas, Enrique Plá (Batería), Carlos del Puerto (Bajo), Jorge Varona, Arturo Sandoval y Juan Munguía (Trompeta), Carlos Averhoff (Saxco tenor), Paquito D'Rivera (Saxo alto), Germán Velazco (Saxo alto y soprano), Jose Luis Cortés (Saxo barítono y flauta), Orlando Valle Maraca (flauta), Carlos Emilio Morales (Guitarra) y Cesar Lopez (Saxo).

Napoli Centrale


Napoli Centrale es el nombre de la estación ferroviaria principal de Nápoles además del de un grupo de fusión jazz-rock fundado y comandado por James Senese (saxo, flauta y voz) y Franco del Prete (teclados). Grazie Francesca Paolucci

domingo, 27 de febrero de 2011

Eric Dolphy, de profesión multiinstrumentista

   En muy pocas ocasiones se ha visto en el jazz una carrera musical tan breve y al mismo tiempo tan fructífera y tan revolucionaria como en el caso del maestro Eric Dolphy. Multiinstrumentista, virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente está recuperado para el jazz; flautista de excepcional calidad, Dolphy, en apenas seis años se situó a la vanguardia  de la renovación del jazz de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno. 
     Inició su carrera musical en la orquesta de Roy Porter'sen Los Angeles donde estuvo un par de años entre 1948 y 1950. Una vez hecho el servicio militar, participó en el quinteto de Chico Hamilton en 1958. Ya el año siguiente conoció a su amigo inseparable, el genial bajista Charles Mingus, y formando parte de su cuarteto colaboró en algunos de los momentos mas brillantes de la producción jazzistica del genial compositor. Dolphy fue también contemporáneo del gran Ornette Coleman, compartiendo con él, el doble cuarteto de "Free Jazz" un álbum que mas que un disco cualquiera, es un manifiesto de las nuevas tendencias musicales de la época. Su paso por el grupo de John Coltrane en 1961, produjo igualmente un disco excepcional titulado: "Africa Brass"
     Eric Dolphy, tuvo en el breve tiempo que estuvo en activo diversas formaciones que labraron un camino propio en la música improvisada y en el jazz moderno. Junto a él tocaron prácticamente todos los grandes de la época, desde el pianista, Herbie Hancock, al saxofonista Booker Little, desde el vibrafonista Bobby Hutcherson, al trompetista, Freddie Hubbard.  En pleno éxito y en el momento de mayor madurez de su carrera, murió en Berlín la noche del 29 de junio de 1964, dos días después de llegar a Alemania y como consecuencia de un ataque de diabetes, algo a lo que Mingus se negó a reconocer nunca. Para él, la muerte de su amigo Eric, estaba provocada por la CIA dado los antecedentes políticos de Dolphy.  



Al igual que Charlie Parker, Dolphy tocaba su música con gran urgencia, a veces de manera explosiva, atreviéndose a detenerse en el inestable terreno que separa el sollozo humano de la escala musical. Sin embargo, la diferencia entre los dos era igualmente notable. Los solos de Dolphy eran  más angulares y zigzagueantes de intervalo a intervalo, oscilando muy marcadamente en momentos insospechados, dando saltos espectaculares del registro bajo al alto y tocando vendavales de notas a todo volumen. Y, con el tiempo, Dolphy llevaría su música a un modernismo aún más pronunciado que el de Parker, rompiendo en última instancia con los límites convencionales de tonalidad y estructura.

sábado, 26 de febrero de 2011

Gipsy-Blues


Otro atentado más contra la libertad y la cultura en nombre de la ¿democracia?

El Ayuntamiento de Madrid va a aprobar, el 25 de febrero, una ordenanza en la que se impide a los músicos tocar en la calle. En su artículo 41 indica que "no se permitirán en el medio ambiente exterior, ya se trate de espacios y vías públicas o de espacios abiertos de titularidad privada, actuaciones en las que se empleen instrumentos musicales,elementos de percusión, amplificación o de reproducción sonora", enmendado el 11 de febrero de 2011, en el que ratifica en su artículo 41.2:No se permitirán en el medio ambiente exterior actuaciones que empleen elementos de percusión, amplificación o reproducción sonora, salvo aquellas que puedan autorizarse en zonas especialmente delimitadas, previa comprobación de que no produzcan perturbación de la convivencia vecinal.”

Esta orden nos puede suponer multas de hasta 750 euros y confiscación de los reproductores, amplificadores e instrumentos musicales.

Es que ya da lo mismo que los "Ajuntamientos" estén gobernados por sociatas o por peperos, por tripartitos u otras "Alianzas de Descivilizaciones", esto es el desmadre que  no cesa, si no que me explique - en este el  amigo progresista Gallardón - qué bastardos intereses tiene que defender para prohibir a unos pobres músicos, ejercer su santo  oficio a cambio de unas monedas para subsistir honradamente. A quién coño puede importunar que alguien toque el violín, acordeón o zambomba en las horas de tránsito peatonal. Si es por restar ruidos, mejor supriman fuegos artificiales, conciertos de músicos que les apoyan en las elecciones, discursos electorales, obras públicas innecesarias - excepto para forrarse algunos acólitos - y un largo etcétera que me niego a enumerar para no ponerme de los nervios. Lo peor de todo, es que va a sentar precedente y se va a extender la moda por otros "Ajuntamientos" buscando  disculpas y razones peregrinas. La verdad es que desconozco y no me importan las razones que mueven a los ediles madrileños, lo único que sé, es que algunos artistas acaso tengan que buscarse la vida de manera menos digna. Estoy impaciente por escuchar a Teddy el de la SGAE pronunciarse al respecto, aunque como estos no recaudan y de momento no pueden gravar a los transeúntes, aunque todo se andará, quizás no estén incluidos en el gremio artístico-musical.

Sarah Vaughan & Dizzy Gillespie


El papel de Sarah Vaughan en la banda de Earl Hines, además del de cantante, fue el de pianista suplente de Hines, nada menos. Su ámbito, su  habilidad para los grandes saltos interválicos, su tendencia a insinuar acordes alternativos en su improvisación y su expresivo dominio del timbre, parecían más próximos a Dizzy Gillespie que al de otros cantantes de jazz. No es de extrañar que los historiadores del jazz citen a Vaughan como representante de un estilo de canto "instrumental". Gillespie, inspirado por la incorporación de Sarah a la banda, empezó a mostrar interés por escribir partituras que sustentasen el canto de Vaughan. Su "Night in Tunisia", que se convertiría en un himno del bop, data de este período, y fue grabada por Sarah Vaughan como "Interlude".

viernes, 25 de febrero de 2011

Dizzy, Chano, Bebo, Chico & Rita

La evolución del jazz

Los directores estaban emocionados de tener la oportunidad de captar un momento concreto en la evolución del jazz. Cuenta Errando: "Fue el momento, cuando nuevos músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie surgieron con una nueva clase de música, poco adecuada para el baile, llena de notas, tocado a toda velocidad, una música que hoy llamamos jazz. Y entonces llegaron los cubanos. Gillespie ha dicho muchas veces en entrevistas que hubo un momento que fue clave para él y eso fue cuando tocó con Chano Pozo. Chano fue el primer percusionista que tocó en un conjunto de jazz. Era un nuevo instrumento. Traía todos estos ritmos latinos y africanos que eran muy nuevos para estos músicos y claro, este instrumento cambia el ritmo. El percusionista tiene que tocar de forma distinta".

Añade Trueba: "No tienes que ser un especialista en la historia cubana o el jazz americano para disfrutar de esta película. Pero si conoces el período y la época, igual te encuentras unos regalos añadidos."































Chano Pozo, como Charlie Parker, era una personalidad inestable, como también pudo comprobar Gillespie. "Chano era un camorrista(...), tenía un carácter bronco", explica el bajista Al McKibbon. Gillespie lo describe en su autobiografía como un "matón". Pozo llevaba siempre consigo un gran cuchillo, así como una bala permanentemente alojada en su columna vertebra, recuerdo de un altercado por unos derechos de autor. Y como Parker, Pozo tampoco cumplió los treinta y cinco años, debido a su vida al límite, Pozo fue tiroteado en un bar de Nueva York en diciembre de 1948, sólo catorce meses después de su triunfal debut en el Carnegie Hall con Dizzy Gillespie, con  el que había conseguido algunos de los momentos estelares de la historia del jazz latino.



Louis Prima el marchoso

Debo de reconocer mi debilidad por este cantante, trompetista y showman estadounidense de origen siciliano nacido en Nueva Orleans y llamado "Rey del Swing" Louis Prima. Conocido por su dominio del ritmo y del scat, sus colaboraciones con la cantante Keely Smith gozaron de gran popularidad, dejándonos una obra con aromas de película de Ford Coppola y Scorcese.



jueves, 24 de febrero de 2011

Strange Fruit

Strange Fruit (Fruta rara en español) es una pieza musical de 1939 de la cantante afroamericana Billie Holiday que se hizo mundialmente famosa. Compuesta y escrita por Abel Meeropol, la canción fue una de las obras de arte que predicó con más fuerza en contra de los linchamientos en los estados del sur de los EE. UU. y uno de los primeros lemas del movimiento por los derechos civiles estadounidense. La expresión Strange Fruit se estableció como símbolo de los linchamientos.

En la canción se habla del cuerpo de un negro que cuelga de un árbol. La letra obtiene su fuerza emocional de confrontar la imagen bucólica del sur tradicional con la realidad de los linchamientos. En la segunda estrofa, por ejemplo, se dice: Pastoral escena del galante sur/los ojos abultados, la boca torcida/el aroma de las magnolias, dulce y fresco/y de pronto el olor de la carne quemada.



En un concierto ofrecido en Greenwich Village en mayo de 1959 tuvo que ser ayudada a abandonar el escenario tras cantar sólo dos piezas. una semana después entró en coma. En el hospital dio señales de mejoría, recuperando peso poco a poco y comenzando a dictar partes de un nuevo libro a su colaborador Bill Duffy. Sus problemas legales, sin embargo, la persiguieron hasta el hospital; la policía acusó a Holiday de posesión de heroína y la sometió a arresto domiciliario, llegando al extremo de apostar agentes ante la misma puerta de su habitación del hospital. Aunque Holiday respondió positivamente al tratamiento del hígado, se le declaró una infección de riñón que la llevó a la muerte el 17 de julio. En el momento de su muerte, la cuenta bancaria de Holiday arrojaba un saldo de setenta y cinco centavos, pero los trabajadores del hospital encargados de recoger su cuerpo hallaron setecientos cincuenta dólares sujetos con esparadrapo a una de sus piernas: traicionada tan a menudo por sus más allegados, su instinto de supervivencia parecía impedirle confiar en alguien que no fuera ella misma. Poco antes el saxofonista Jacki McLean explicaba: "Su voz sólo era la sombra de lo que había sido, pero todavía sabia transmitir una canción. Había perdido su voz, así que la emoción era su único vehículo de expresión"

miércoles, 23 de febrero de 2011

Una historia cómica de acoso a la autoridad


Hoy publicaba la prensa de Cantabria una noticia sorprendente. Digo sorprendente porque lo habitual es que los acosadores, al menos en este país sean del género masculino, y en este caso quien en estado de embriaguez tocó el culo al agente de la Policía que detuvo el vehículo, fue una señora que quizá provocada por el apuesto agente con ese uniforme tan sexy, la porra, el pito, etcétera...., y quizá pensando que continuaba la fiesta de despedida de soltera con boys uniformados, dio rienda suelta a sus instintos animales. Total que ha sido condenada a dos años de retirada de carnet de conducir y 800 euros del multa. Hasta ahí los jueces sabrán, pero yo me pregunto que hubiese ocurrido si el agente fuese del género femenino y el infractor del masculino. Lo cierto es que tengo que dar la razón por una vez a la señá Bibiana  Fdez. Aido, y todos, incluído el que suscribe, somos unos machistas, ya que cualquiera que haya leído la noticia en el periódico, siendo varón o hembra, se ha tomado la noticia como lo que es, una historia cómica.

martes, 22 de febrero de 2011

Fats Waller, o el espíritu de Harlem

Siendo aún adolescente, Waller inició su carrera como compositor, que daría como fruto un gran número de composiciones de éxito, muchas de las cuales se han convertido en standards o clásicos del jazz, como "Ain't Misbehavin", "Honysuckle Rose", "Black and Blue", "Squeeze Me" y "Jitterburg Waltz", entre otras. Con el paso del tiempo , la capacidad de Waller para la comedia y su atractiva personalidad escénica añadirían fuerza a su carrera, abriéndole todo un abanico de nuevas oportunidaddes, aunque sólo viviría para hacer realidad algunas de elllas. Os dejo estos testimonios de dos de sus temas más conocidos, el primero de ellos en una secuencia de la película  Stormy Weather. y el segundo  interpretado por una joven Anita O'Day.



lunes, 21 de febrero de 2011

Un pianista ecléctico


Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.
Os dejo unos videos de este gran pianista de ascendencia hispano-italiana




Una canción mítica para una cantante mítica

Bessie Smith  al comienzo de su carrera en solitario, fue contratada como cantante en el circuito treatral de Milton Starr, la tristemente célebre TOBA, siglas que correspondían en principio a Theather Owner's Brooking Agency (Agencia de Contratación para  Empresarios Teatrales), pero que a menudo eran interpretadas con humor negro por los artistas de color como Tough on Black Artists o Asses, haciendo referencia a la explotación de que eran objeto. En el caso de Bessie Smith estas cáusticas siglas eran bien merecidas: como artista de la TOBA participó en el Pete Werley's Minstrel Show, en el que inicialmente recibía una paga de tan solo dos dólares y medio semanales.
Os dejo esta joya en forma de cortometraje con la propia Bessie de protagonista interpretando el mítico St. Louis Blues compuesto en 1914 por William Cristopher Handy.




sábado, 19 de febrero de 2011

Gustav Mahler & Ella Fitzgerald


Os dejo un rara grabación de la gran Ella Fitzgerald acoplando una versión de Summertime a la música de Gustav Mahler.


viernes, 18 de febrero de 2011

Charlie "Bird" Parker

No creo necesario hacer comentarios acerca de las virtudes jazzísticas ni estilo del gran Bird. Periodistas y críticos musicales han vertido rios de tinta tratando de explicar el cuadrado de la circunferencia, o sea lo inexplicable, pues decidme si no cómo explicar el genio de un músico irrepetible. Me quedo con  la visión del viejo Clint en su maravillosa peli y la desgarradora interpretación de Forest Whitaker. Bye Bye Charlie y Thank you Mr. Eastwood.




El cuarteto de músicos de jazz se sitúa en el escenario y ejecuta de principio a fin una pieza que fija las coordenadas (armónicas, melódicas y rítmicas) fundamentales en las cuales se desarrollará la sesión: constituye algo así como un prototipo de "identidad", de tal manera que cada una de las notas allí tocadas tendrá que "pertenecer" a esas coordenadas is quiere ser admitida en la fiesta. El tren se ha puesto en marcha, los vagones están en fila y está perfectamente determinado cuál es el destino, o sea, el final de la melodía. Sien embargo, cuando comienza el turno de improvisaciones, el solista se "fuga" del pulso fundamental (en la época dorada del bebop, Charlie Parker fue bautizado como Bird precisamente por su facilidad para "volar" de esta manera) y comienza a tocar desplazando el acento rítmico con respecto al latido "oficial" marcado por los golpes de la batería (en la música seria se llama a la nota obtenida de esgte modo síncopa, pero se trata de una nota que se produce exactamente en el punto medio entre dos compases o dos "golpes", mientras que las notas desplazadas del bebop se pueden evadir del ritmo básico sen cualquier momento del intervalo situado entre dos latidos). A esta manera de tocar se le llama coloquialmente off-beat (fuera del pulso marcado por los golpes de la batería),y cuando el pájaro en cuestión la practicaba, el  mismo Davis describía el efecto como poner "patas arriba a la sección rítmica".
Fragmento del libro "Esto no es música" Introducción al malestar en la cultura de masas, de José Luis Pardo

Clifford Brown

Clifford Brown
 Clifford Brown nació el 30 de octubre de 1930 y a los 22 años ya era una estrella de la trompeta y había trabajado con Tad Dameron,  Art Blakey y Lionel Hampton. Con el vibrafonista, realizó incluso una gira europea de la que afortunadamente quedan testimonios discográficos. A los 23 años realizó las primeras grabaciones a su nombre (especialmente significativa, fue el tema: "Easy Living", para el sello, Blue Note y al año siguiente ya estaba en la formación que le dio fama y prestigio en el mundo del jazz: el quinteto que formó con el batería, Max Roach.

     Era el año 1954, y ese quinteto que ambos músicos pusieron en marcha, y que duró hasta la trágica muerte en accidente de trafico del trompetista el 28 de junio de 1964, fue uno de los puntales imprescindibles del hardbop, un estilo que nacía cómo consecuencia de la recapitulación del bebop y la necesidad de recuperar las raíces del jazz, en cierta forma amaneradas por determinados instrumentistas blancos arropados bajo la formula del cool en la Costa Oeste de los EE.UU. La impresión que causó ese quinteto fue extraordinariamente positiva. Las primeras grabaciones para el sello: Emarcy, se hicieron el 2 de agosto de 1954 y las ultimas el 17 de febrero de 1956.
      ¿Que aportó Clifford Brown al jazz? Basándose en la concisión formal que Fats Navarro había aplicado al bebop, Clifford, liberó su música de las ataduras métricas, aplicó la variabilidad del volumen, y resolvió el problema de la temática en el sentido de recuperar la "historia a contar" como base del solo, un elemento bastante perdido en las abstracciones del bebop; creó un sonido abierto, sensual y viril, más propio de un saxo tenor que de una trompeta y contribuyó a restablecer la figura del solista compositor, muy importante a partir de entonces, y lo que es fundamental, con un sonido exquisitamente trompetistico.
Después de la prematura y trágica muerte de Clifford - apenas contaba con 26 años- sus álbumes están incluidos entre los mejores discos del hardbop.  


jueves, 17 de febrero de 2011

Jason McGuire "El rubio"

Jason McGuire "El Rubio" 

He aqui un guitarrista  llamado Jason McGuire "El Rubio" nacido en Texas, pero que para parecer ser del Puerto de Santa María le falta una "miaja" de duende, (a saber que opinarán los puristas y ortodoxos del flamenco)

La canción del desamor


Una vez tuve un amigo, para mí desgracia ya fallecido, que lloraba cuando escuchaba esta maravillosa canción, una pena no ser creyente para poder pensar que le llega este humilde homenaje.


Amedeo Modigliani


Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 - París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.

Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad.

Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación.

Boubacar Traoré

Boubacar Traoré es un conocido cantante y letrista maliense


John Cale



Este multiinstrumentista, compositor y productor galés, antiguo componente de la mítica Velvet Underground, llamado John Cale y nacido en 1942, ha colaborado entre otros con Lou Reed, Patti Smith, Brian Eno y un largo etcétera. Os dejo con un tema llamado Amsterdam


Amsterdam

She's back from amsterdam
And I think the journey did her well
Her face has lost it's touch
The tell tale signs of loneliness inside

But I love her still
And need her company still more
Come down, come down once more
And I think, the journey, did her well

She says she fell in love

With men who knew the way to treat a lady
Her life has settled for the best of things
That I couldn't give her

And it's not her fault, she's not the one to blame
Come down, come down, come down once more
And I do believe the journey did her well
Yes I do believe the journey did her well.

miércoles, 16 de febrero de 2011

A whiter shade of pale


No sé si  existirá alguien a quien esta canción no haya emocinado aunque sea una sóla vez. Si existe alguien así , el o ella se lo pierden. Os dejo un par de versiones muy dignas en mi opinión.